Was bleibt

Hans-Christian Schmid ist einer der ganz großen in Deutschland. Für seine dritte Zusammenarbeit nach „Requiem“ und „Sturm“ mit Drehbuchautor Bernd Lange hat er sich aber ein ganz kleines Thema ausgesucht. Klein im Sinne vom Mikrokosmos einer bürgerlichen Familie. Schmid und Lange erzählen von einer Familie, deren Söhne nicht mehr gegen den Vater rebellieren, sondern krampfhaft versuchen, ihm nach zu eifern. Die beiden sagen Günther und Gitte, nicht Mama und Papa. Bedeutet das, dass sich Eltern und Kinder auf Augenhöhe begegnen? Nicht wirklich. Aber es ist der Versuch seitens der Söhne, sich aus der Immer-Noch-Kind-Rolle zu befreien. Denn zumindest vom Vater – einem erfolgreichen Verlagsinhaber, seit kurzem im Ruhestand – werden beide nicht als erwachsene, eigenständige Persönlichkeiten wahrgenommen. Gleichzeitig dürfte es aber auch den Umstand widerspiegeln, dass Jakob und Marko nie eine wirklich unbeschwerte Kindheit haben durften. Immer musste Rücksicht auf die Mutter genommen werden, schon als Kinder mussten sie Acht auf ihre Mutter geben und nicht umgekehrt. Als Gitte verschwunden ist, macht sich Marko nachts auf die Suche im Wald. Da ruft er nicht mehr „Gitte“, sondern „Mama“. Er fällt hin, verletzt sich, schläft ein und träumt von ihr – bezeichnenderweise – wie sie ihn bemuttert und umsorgt.

Gitte litt offenbar jahrelang an Depressionen, trotzdem scheint sie jetzt die Gesündeste von allen zu sein – mit einem unglaublichen Hunger aufs Leben. Allerdings hat sie längst ihren Platz in der Familie verloren. Und der Versuch, ihn zurückzuerobern, lässt die brüchige Familienstruktur komplett zusammen brechen. Nur Marko stellt sich hinter die neue Mutter und beginnt, sie als normal zurechnungsfähige Person zu behandeln und wird damit zum Katalysator für Gittes Handlung. Schmid inszeniert das aber nicht dramatisch oder gar katastrophal, auch verweigert er seinen Figuren bewusst eine kathartische Wirkung. Sie gehen einfach zur Tagesordnung über – es gibt keine Aussprache und das nächste Heimfahrwochenende unterscheidet sich nicht wirklich vom letzten: Dieselben leisen Sticheleien, die selben alten Unaufrichtigkeiten – erschreckend.

In der stärksten Szene des Films spielt Marko am Klavier den Schlager von Charles Aznavour „Du lässt dich gehn“, Gitte singt und Günther stimmt mit ein. Auf den ersten Blick eine idyllische Familienszene, auf den zweiten allerdings, beobachtet man, wie extrovertiert Corinna Harfouch die Zeilen schmettert und wie bestimmt Ernst Stötzner ihr dabei an den Nacken greift, wird klar, dass Gitte in der Ehe immer klein gehalten wurde. Günther hatte immer das Sagen. Schade, dass es von diesen Momenten, verdichtet durch viele kleine Details, nicht viel mehr gibt. Über die Kameraführung, obwohl viel mit Handkamera gedreht wurde – gibt es nicht viel zu sagen, bei Schmid stehen immer die Schauspieler im Mittelpunkt. Schmid vereint in „Was bleibt“ etablierte Könner wie Lars Eidinger und Corinna Harfouch mit Neulingen. Sebastian Zimmler als Jakob und Picco von Groote als dessen Freundin sind hier in ihrer ersten Kinorolle zu sehen.

Schmids Drama handelt von verlorenem Vertrauen, Lüge, Verrat und der Angst vor der Wahrheit – und von dem krampfhaften Versuch, auf Teufel komm raus die heile Fassade aufrecht zu erhalten. So, wie es nur innerhalb einer Familie durchexerziert werden kann.

Fazit: „Was bleibt“ ist ein stilles Drama über die Angst vor der Wahrheit, die Kluft zwischen Schein und Sein einer scheinbar eingeschworenen Familie.

Was bleibt: Berührender Film vom Macher von "23" und "Crazy" um ein Familientreffen, bei dem eine scheinbar heile Welt enttarnt wird.

In Hans-Christian Schmids eindringlichem Familiendrama brodelt es heftig unter der heilen Oberfläche.

Die Muster sind meistens klar bei einem Film über ein Familientreffen. Man trifft sich, man zofft sich und geht auseinander, um beim nächsten Mal das Prozedere von Neuem durchzuspielen. Die Radikalität des Dogma-Meisterwerks „Das Fest“ zu toppen, ist so gut wie unmöglich. Das will Hans-Christian Schmid auch gar nicht versuchen, er will ausbrechen aus den „komplizierten Mechanismen“ seiner Arbeiten wie „Requiem“ oder „Sturm“. Herausgekommen ist eine sanfte „Fest“-Version über Konfliktvermeidung im Bildungsbürgertum und unfertige Dreißigjährige, vergangene Unwahrheiten und gegenwärtige Wahrheiten.

Es sollte ein entspanntes Wochenende werden. Im schicken 70er Jahre-Bungalow in der Gegend um Bonn kommen sie zusammen die saturierten Eltern, die das Gefühl für die Liebe längst verloren haben und sich von den Kindern lässig Gitte und Günter nennen lassen, der ältere Marko mit Söhnchen aus Berlin-Mitte, der die Trennung von seiner Frau verschweigt, der jüngere Jakob, dem der Papa eine Zahnarztpraxis im Nebenhaus eingerichtet hat und seine angereiste studentische Freundin. Bei selbstgemachten Cannelloni und gesundem Karottensaft bleibt es nicht beim Small Talk. Gitte eröffnet, dass sie nach 30 Jahren auf ihre Medikamente verzichten will und schockiert damit die ihren, die den Absturz der depressiven Frau befürchten, Günter hat seinen Verlag verkauft, will nur noch Bücher schreiben und auf Recherchereise nach Jordanien fahren. Die neuen Konstellationen wecken Unsicherheit und Aggression, Frust und Abwehr, am Ende ist nichts mehr, wie es einmal war. Das sorgfältig aufgebaute Lügengebäude der einzelnen und der Familie als Ganzes kracht zusammen. Nur einmal sind sich (fast) alle ganz nah und schmettern Charles Aznavours Chanson „Du lässt dich gehen“ mit großer Inbrunst bei der gegenseitige Enttäuschung mitschwingt.

Schmid beobachtet seine Protagonisten, wie sie auf der Glücksspur kriechen ohne vorwärtszukommen, stellt kunstvoll die Leere des Zusammenseins dar, einen Kosmos emotionaler Unordnung und persönlicher (Selbst)Zweifel. Die Filmfamilie bestehend aus guten Schauspielern wie Corinna Harfouch und Ernst Stötzner, Lars Eidinger und Sebastian Zimmler ist in sich gefangen und nicht fähig zu einem Neuanfang nach mysteriösem Verschwinden der Mutterfigur. Was bleibt ist das nicht Ausgesprochene, der Mangel an Konsequenz, ein kaputtes Beziehungsflecht. mk.