Django Unchained

Quentin Tarantino widmet sich in seinem neunten Spielfilm dem düsteren Kapitel der amerikanischen Sklaverei. Wie immer bei dem filmbesessenen Regisseur ist auch "Django Unchained" sowohl Hommage als auch liebevolle Rekonstruktion von bekannten Genre-Filmen wie in diesem Fall der Westernklassiker "Django" von 1966 sowie “Mandingo” (1975) von Richard Fleischer, der sich gezielt dem Leid der schwarzen Sklaven und den Südstaatlern widmet. Damit nicht genug ist "Django Unchained" auch Buddy-Movie und Rache-Epos. Und natürlich ist alles ein wenig "over the top".

Erneut beweist Tarantino seine ausgezeichnete cineastische Beobachtungsgabe und sein Talent für stimmige Inszenierungen. Auch wenn "Django Unchained" mit über 165 Filmminuten im wahrsten Sinne des Wortes Überlänge hat, kommt kaum Langeweile auf: Denn Tarantino tauchte seine Story um zwei Kopfgeldjäger auf geheimer Mission in eine stets mit Spannung und drohendem Unheil aufgeladene Atmosphäre. Das ist aufregend und lässt mitfiebern, wenn sich Tarantino ausladend Zeit nimmt, seine ebenso faszinierenden wie schauerlichen Figuren genau zu charakterisieren: Das Wesen, die soziale Herkunft, die Motive und nicht zuletzt die Grausamkeit von Dr. Schultz, Django und Plantagenbesitzer Dandie werden in allen Einzelheiten erforscht. Es wird zuerst ein wenig geschossen, dann viel geplant, noch mehr geredet, bis sich alles in einem ultrabrutalen Showdown entlädt, wie er selten auf der Leinwand zu sehen war.

Wie bei Tarantinos Kino üblich wird nicht mit Gewalt gegeizt: Großkalibrige Waffen reißen grauenhafte Wunden in menschliche Körper, Fontänen von Blut dekorieren ein südstaatliches Herrenhaus in bizarres Rot um, zwei Sklaven liefern sich mit den Fäusten im Salon eines Sklavenhändlers einen Kampf auf Leben und Tod - "Django Unchained" ist nichts für schwache Nerven.

Der Detailreichtum bei der Ausstattung sowie Kostümen und Kulissen ist bemerkenswert. Grandios geführt und dementsprechend stark sind die Schauspieler: Christoph Walz als Kopfgeldjäger Schultz - er wiederholt ein wenig seine Rolle aus Tarantinos "Inglorious Bastards" - ist brillant als ebenso wortgewandt höflicher Deutscher mit durchtreibender Kaltblütigkeit. Leonardo DiCaprio verblüfft als ebenso höflicher wie pervers-gewalttätiger Südstaatler Calvin Candie. Großartig auch Samuel L. Jackson in der Rolle des schwarzen Haushälters Stephen, der sich im Alter längst zum Komplizen seines weißen Herren Candie gemacht hat und zum Feind seiner eigenen "Brüder" geworden ist. Er stiehlt Django-Darsteller Jamie Foxx als starker schwarzer Co-Star glatt die Schau. Nicht zuletzt kann man herzlich über "Miami Vice"-Star Don Johnson lachen, der sich als einer der ersten Ku-Klux-Klan-Chefs mit seinen Männern über die schlecht sitzenden weißen Gesichtsmasken streiten muss - eine köstliche Szene.

Wenn man Tarantino etwas vorwerfen kann, dann, dass er mit einem 20-minütigen Epilog "Django Unchained" doch etwas zu lang und damit ein wenig zur Geduldsprobe geraten ließ. Dennoch, "Django Unchained" ist zweifelsohne einer der stärksten Produktionen des Kinojahres 2013. Ein herrlich schrilles, cartoonesques Kino-Erlebnis. Tarantinos bester Film bisher!

Fazit: Auch wenn der Film ein klein wenig zu lang geraten ist, liefert Tarantino mit "Django Unchained" einen stimmigen, erwartungsgemäß schrillen Mix aus rauem Western, Rache-Drama und Sklaverei-Porträt - exzellent besetzt und ausgestattet, mit einer spannenden Atmosphäre, die dem Zuschauer die Kehle zuschnürt. Großartig.

Django Unchained: Quentin Tarantinos hartes Western-Epos mit Jamie Foxx als ehemaligem Sklaven, der sich mit Christoph Waltz auf einen blutigen Rachefeldzug gegen Plantagenbesitzer Leo DiCaprio begibt.

Quentin Tarantinos lang erwartetes Western-Epos über einen ehemaligen Sklaven, der sich auf einen blutigen Rachefeldzug begibt.

Schon in „Inglourious Basterds“ hatte es sich Quentin Tarantino in einem hinreißenden Parforceritt durch verschiedenste Spielarten des Exploitationkinos erlaubt, die Weltgeschichte um-, ja, neu zu schreiben. Nachdem er nun also Hitler und den Nationalsozialismus kraft des Kinos in Flammen hat aufgehen lassen, wendet er sich im zweiten Teil einer offenbar als Revisionstrilogie geplanten Filmreihe (Teil 3 soll möglicherweise ein Film mit dem Titel „Killer Crow“ werden) einem der größten Schrecken der amerikanischen Geschichte zu - der Sklaverei. Und das tut er in seinem mit 165 Minuten bislang längsten Film in unverkennbar großmäuliger Weise abermals durch den Zerrspiegel des Genrekinos.

Tarantinos Vorliebe für den italienischen Western zieht sich durch sein gesamtes Schaffen, angefangen bei seinem Debüt „Reservoir Dogs“ vor mehr als 20 Jahren mit dem bei Leone (und den Derivaten des Hongkongkinos) abgeschauten Mexican Standoff am Ende des Films. „Django Unchained“, der sich unschwer erkennbar auf Sergio Corbuccis Klassiker „Django“ von 1966 wie auch die schier unzähligen im Sogwasser des Kultfilms entstandenen Folgefilme mit „Django“ im Titel beruft, ist jetzt der erste vordergründig dem Western zuzurechnende Film des Regisseur. Aber letztlich erwartet den Film ein explosiver Molotow-Cocktail geworden, der Motive des Italowestern zwar durchaus aufgreift, aber eben in typischer Tarantino-Manier mit Elementen der Blaxploitation, der zweifelhaften Slaveploitation eines „Mandingo“, der Karl-May-Filme und nicht zuletzt der Nibelungensage versetzt (sowie der grünen Cordjacke von Little Joe aus „Bonanza“).

Es ist die Geschichte eines schwarzen Siegfried (gespielt von Jamie Foxx), der mithilfe - ausgerechnet! - eines deutschen Kopfgeldjägers namens - ausgerechnet! - Dr. King Schultz seine Ketten abwirft und eine Odyssee in den amerikanischen Süden antritt, wo seine Frau Broomhilda (!) in Candyland darben muss, dem Anwesen des gelangweilten „Little Nero“ Calvin Candie, der sich als Herrscher über Leben und Tod und in merkwürdigen Ansichten über Genealogie gefällt. Es ist eine an Leones „Zwei glorreiche Halunken“ (Tarantinos erklärter Lieblingsfilm) angelehnte Reise mit absurder Gewalt, grotesken Slapstickeinlagen, den gewohnten endlosen Dialogsequenzen, Gastauftritten in Vergessenheit geratener Schauspieler und einer jetzt schon klassischen Szene im Hause Candies, in der zu den Klängen von Richie Havens‘ „Freedom“ auf spektakuläre Weise die Hölle losbricht.

Gezielt provoziert Tarantino: Der von Christoph Waltz in Anlehnung an Oberst Hans Landa geckenhaft gespielte Deutsche trägt den Namen des berühmtesten schwarzen Bürgerrechtlers, der Herrenmensch dagegen fühlt sich der französischen Kultur zugetan und wird mit großer Lust und viel Mut gespielt von Leonardo DiCaprio, und als schlimmster Sklaventreiber entpuppt sich ausgerechnet ein greiser Schwarzer: Samuel L. Jackson als pervers-durchtriebene Version eines Onkel Tom. Aber gerade weil dieser sehr linear erzählte Galoppritt durch den Wilden Süden, mit Verweisen auf Sergio Corbucci wie auf Mel Brooks, so gezielt gegen Konventionen und Erwartungen gebürstet ist, ist seine Wirkung so nachhaltig. Da lässt man dem Meister der Pulp Fiction auch durchgehen, dass seine achte Regiearbeit ein bisschen undiszipliniert und zum Ende hin unausgegoren geraten ist - es ist der erste Film, den Tarantino ohne seine 2010 bei einem Unfall ums Leben gekommene Cutterin Sally Menke realisieren musste. Seinen Spaß hat man allemal, vom Anfang bis zum euphorischen Ende. ts.

In der Kürze liegt die Würze. Nicht bei Tarantino, der seinem epischen Western eine fast dreistündige Laufzeit verpasst.