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Poster Caché
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Caché

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  • Regie:
  • Michael Haneke
  • •
  • Besetzung:
  • Juliette Binoche,
  • Daniel Auteuil,
  • Annie Girardot

Caché: Eigentlich ist auf diesen Bildern nichts Kompromittierendes zu sehen: Ein Auto wird geparkt, eine Tür fällt ins Schloss. Stille. Doch gerade diese Stille macht die Filmaufnahmen so bedrohlich: Was will der Fremde, der Georges Laurents Leben und das seiner Familie mit beunruhigender Geduld dokumentiert und ihm in Form von Videobändern zukommen lässt? Noch dazu zusammen mit naiv-grotesken Zeichnungen, die den Horrorphantasien...

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Handlung und Hintergrund

Fernsehmoderator Georges Laurent (Daniel Auteuil) wohnt zufrieden mit seiner schönen Frau Anne (Juliette Binoche) draußen in der Vorstadt. Eines Tages klopfen dunkle Schatten der Vergangenheit in Form anonymer Postsendungen von unmissverständlichem Inhalt an seine Haustür. Während in der Folgezeit der Medienalltag vollen Einsatz fordert und die Familie nichts Böses ahnt, trüben beunruhigende Veränderungen Georges vormals so gewinnendes Wesen.

Michael Haneke

Anonym werden dem Fernsehmoderator Georges Laurent Videoaufnahmen, in denen seine Wohnung zu sehen ist, und Bilder eines Jungen mit blutendem Mund zugespielt. Beflügelt von Erinnerungen aus seiner Kindheit, in der er den algerischen Jungen Majid mit falschen Anschuldigungen vom heimischen Hof trieb, reagiert Georges zunehmend aggressiv - zumal ihn eines der Bänder vor die Haustür von Majid führt, der allerdings seine Unschuld beteuert.

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Dem Fernsehredakteur Georges Laurent und dessen Gattin Anne wird eine Videokassette zugespielt, auf der ihr Haus zu sehen ist. Ein blöder Scherz? Nein. Als weitere Bänder eintreffen, beginnt Georges zu recherchieren. Könnte hinter alledem Majid stecken, jenes algerische Pflegekind, das er einst eifersüchtig vom Hof ekelte? Anne ist empört. Warum hat er ihr nie davon erzählt? George versucht sich zu rechtfertigen, macht Majid ausfindig, der aber seine Unschuld beteuert. Doch Georges glaubt ihm nicht. Mit fatalen Konsequenzen.

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Besetzung und Crew

Regisseur
  • Michael Haneke
Produzent
  • Margaret Ménégoz,
  • Michael Katz,
  • Margaret Ménégoz,
  • Prof. Dr. Veit Heiduschka
Darsteller
  • Juliette Binoche,
  • Daniel Auteuil,
  • Annie Girardot,
  • Maurice Bénichou,
  • Lester Makedonsky,
  • Bernard Le Coq,
  • Walid Afkir,
  • Daniel Duval,
  • Nathalie Richard,
  • Denis Podalydès,
  • Aïssa Maïga
Drehbuch
  • Michael Haneke
Kamera
  • Christian Berger
Schnitt
  • Nadine Muse,
  • Michael Hudecek

Kritikerrezensionen

  • Cinefacts.de

      Keine Auflösung, keine Erlösung. Endlos lang dauert der Vorspann, im Bild das bürgerliche Haus der Familie Laurent. Die starre Einstellung ist die Videoaufzeichnung, mit der alles anfängt: Eine Familie unter Beobachtung, das bedeutet Unsicherheit, Verstörung, Beklemmung. Wie soll man mit der vagen, diffusen Bedrohung der Familie umgehen, die aus den Beobachtungsbildern spricht, die unvermittelt einbricht in die festgefügte Familie?

      Die Bilder des Films und die Filme, die die Laurents erhalten, gehen ineinander über, vermischen sich untrennbar. Der Blick des Beobachters ist auch der Blick von Hanekes Kamera, und damit wird der Kinozuschauer zum Täter, zu dem, der die Familie stört und verstört, der aufwühlt, was unter der Oberfläche eines heilen Bürgertums verborgen ist. Haneke lässt die Verstörung durch das Zuschauen entstehen, und zugleich wird die Verstörung der Familie auf den Kinozuschauer übertragen, dem damit eine Art perfide Doppelrolle zugewiesen wird.

      Unter permanenter Beobachtung zeigen sich die Haarrisse in der Beziehung zwischen Georges und seiner Frau Anne, kleine Störfelder, an denen etwas zerbrechen kann. Denn eine Beziehung schließt bei Haneke stets auch die Unmöglichkeit von Beziehung ein, weil es immer Leerstellen gibt, einen blinden Fleck, den der andere nicht sehen kann, nicht sehen darf.

      Stete Beobachtung einer Familie auf Film, das zeigt Haneke als Ambivalenz und Äquivalenz von Voyeurismus und Paranoia, das einfache Beobachtetwerden erzeugt die tiefgreifende Beunruhigung, die das Beobachten erst interessant macht. Und er bietet kein Erklärungsmuster, nicht für die Videokassetten, die die Verstörung auslösen, noch für die Verstörung selbst, die mehr und mehr in den Vordergrund rückt.

      Distanziert wird das Geschehen gezeigt, Standpunkte stehen einander gegenüber, man sieht den Umgang von Anne mit einem Freund, der – zufällig? – denselben Namen trägt wir ihr Sohn Pierrot, man sieht den aufgewühlten Pierrot, der einmal verschwindet und dann doch nur bei einem Kumpel übernachtet hat. Und man sieht die Träume über Georges’ Kindheit, Szenen einer persönlichen, uneingestandenen Schuld im Kleinen, die verknüpft ist mit der großen nationalen Sünde eines Polizeimassakers im Jahr 1961, bei dem 200 Algerier erschossen und in die Seine geworfen wurden.

      Sollbruchstellen vermeintlicher Sicherheit, Rostflecken auf glänzender Fassade, die alles brüchig werden lassen können. Familie Laurent zeigt unter dem Druck anonymer Videobänder Anzeichen der Auflösung; und doch wird nichts akut, alles bleibt im Bereich des Latenten, des Möglichen, nichts bewegt sich im Vordergrund. Doch der Hintergrund ist in Wallung geraten durch reines stures Starren.

      Fazit: Beklemmendes Spiel um die Sicherheit, die sich unter genauem Blick als trügerisch erweist.
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    1. Die Deutsche Film- und Medienbewertung

        Die Schuld der Vergangenheit mit ihrer Ausstrahlung bis in die Gegenwart, das ist Michael Hanekes hochinteressantes Thema, meisterlich inszeniert und von einem hochkarätigen Schauspielerensemble faszinierend umgesetzt.

        „Caché“ ist ein streng und geradezu musikalisch komponierter Film, der in langen Einstellungen ohne Musik und ohne große „action“ auskommt und so eine unbehaglich, bedrohliche Stimmung erzeugt, der man sich nicht entziehen kann. Die Rückblenden in die Vergangenheit rufen auf, sich mit der eigenen Geschichte auseinander zu setzen. Dies gilt für die persönliche wie auch für die nationale Lage. Vor dem aktuellen Hintergrund brennender Autos in den französischen Vorstädten, die von Jugendlichen meist afrikanischer Herkunft angesteckter wurden, mutet Hanekes Film geradezu prophetisch, jedenfalls gesellschaftlich äußerst scharfsichtig an.

        Ein in Paris lebendes Intellektuellenpaar Mitte Vierzig wird zum Stalking-Opfer. Videos werden vor die Tür gelegt, auf denen stundenlang nichts anderes zu sehen ist als ihre enervierend abgefilmte Wohnung in einem bürgerlichen Stadtteil. (…)

        Langsam, aber sicher mündet der sorgsam, klug und sensitiv aufgebaute Spannungsbogen explosionsartig in einer so nicht erahnten Katastrophe. Während man sich als Betrachter zunächst wohl auf ein Bergmann’sches Beziehungsdrama einstellt, in dem vor allem die Frage, wer wem (noch) vertraut, eine übergeordnete Bedeutung zu haben scheint, strickt Regisseur Michael Haneke ein Thrillergeflecht, das bald die scheinbar dokumentarische Ebene zugunsten eines immer dichter werdenden Spannungsbogens verlässt, um nach seiner Entladung wieder zur kühl-nüchternen Dokumentation einer Beziehung am Rande des Scheiterns zurückzukehren.

        In geradezu eiskalten Einstellungen erzeugt Haneke eine Stimmung der Ausweglosigkeit, die sich zum Beispiel in einer einzigen Einstellung im Aufzug des Fernsehsenders widerspiegelt: George will nach dem Tod Majids einem Gespräch mit dessen Sohn aus dem Weg gehen und versucht, sich durch Betreten des Aufzugs der unangenehmen Begegnung zu entziehen. Majids Sohn aber drängt sich in den vollbesetzten Aufzug. Ein Kameraschwenk genügt - und beide stehen sich in den Wandspiegeln des Aufzugs in einem Bild einander unentrinnbar gegenüber.

        Selbst dieser kunstvoll arrangierten Sequenz mutet der Hauch des „zufälligen“, unabsichtlichen Bildes an. Während andere Regisseure und Kameraleute ihr Können sozusagen stets mit Ausrufezeichen versehen, ist hier ein demütiger, aber auch äußerst scharfsichtiger Regisseur am Werk. Ein De-Konstrukteur. Den eigene Augen nicht ganz trauen zu können, den eben gefassten Eindruck korrigieren zu müssen, das mutet Haneke seinen Zuschauern zu. Der Kinobesuch wird so zu einem erkenntnisreichen Seh-Erlebnis. Zum Beispiel die flimmernden Rollbalken des Videobildes, die plötzlich eine scheinbar so klare und banale Einstellung wie die Straßenszene mit dem Haus der Laurents trüben, sie wirken als würde plötzlich das Netz weggezogen, das jeder Kinogänger so gerne für gegeben hält: Ich sitze in der Wirklichkeit, dort oben auf der Leinwand aber ist die Fiktion… (…)

        Quelle: Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW)
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