Chiko

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„Chiko“, das Spielfilmdebüt des in Hamburg geborenen Regisseurs Özgür Yildirim, gehört zum Programm des Berlinale-Panoramas 2008. Yildirim, der auch das Drehbuch schrieb, überrascht mit einem wuchtigen Crimedrama aus dem Dealermilieu, in dem zwei junge Hamburger Türken gesellschaftlichen Aufstieg suchen. Ungewöhnlich ist für einen deutschen Film nicht nur die Thematik, sondern vor allem auch die kompromisslose Umsetzung. Die Intensität von Denis Moschittos Schauspiel in der Rolle von Chiko brennt sich förmlich ins Gedächtnis ein.

Chiko und Tibet sprechen Hochdeutsch, doch im Gegensatz zu Tibets Mutter, in deren Wohnung sie oft sitzen, gehen sie offenbar keiner Arbeit nach. Ihre Sprache trieft vor obszönen Ausdrücken, die sich in jedem Satz wiederholen und die wahrgenommene Gewalttätigkeit der Umgebung widerspiegeln. Dieser auf wenige, vorwiegend sexuelle Schimpfwörter reduzierte Slang entwickelt eine Poesie nach Hip-Hop-Art. Tibets Mutter stößt sich an manchen der Ausdrücke, aber ihre Ermahnungen haben etwas ähnlich Hilfloses und Weltfremdes, wie wenn sie ihrem Sohn die Jacke zuknöpft, damit er nicht friert – anstatt dass sie fragt, wohin er geht.

Chiko mit seiner schwarzen Lederjacke begreift sich von Anfang an als Gangster. Im Gegensatz zu seiner Zielstrebigkeit als Dealer aber stehen seine anderen Werte, vor allem seine Verehrung für Tibets Mutter. Chiko und Tibet besuchen regelmäßig die Moschee, aber ansonsten haben sie, weil sie auch Deutsche sind, zur türkischen Kultur eine ironische Distanz. So warnt Chiko seinen Freund davor, zu der Prostituierten nebenan zu gehen – weil sie als Türkin von einem Landsmann wohl sofort einen Heiratsantrag erwarte.

Chiko versteht sich als aggressives Opfer. Als er zum Geburtstag seiner Tochter zu seiner Ex geht, erklärt er, warum er kein Geschenk dabei hat: Er habe ihr ja was bringen wollen, „aber die Scheißläden hatten zu“. Trotzdem will Chiko lernen, sein Gesichtsausdruck ist hungrige, genaueste Beobachtung. Tibet ist weniger beherrscht und kalkulierend: In einer beeindruckenden Szene irrt der großgewachsene junge Mann auf einem Spielplatz herum, um seine Drogenpäckchen zu verkaufen. An dieser Szene irritiert gleich noch etwas: Eine junge Mutter beobachtet ihn und man denkt sofort, sie habe Angst um ihre Tochter. Doch auch diese Frau steht mit dem Dealerkönig Brownie in Verbindung.

Brownie, der deutsche Oberdealer, herrlich großspurig und lässig dargestellt von Moritz Bleibtreu, ist eine dieser Erfolgsfiguren an der Schnittstelle von Kunst, Business und einem breiten kriminellen Unterbau. Er hat ein Musikstudio, eine Familie, eine Villa, und neben dem Drogengeschäft und anderen Aktivitäten auch noch ein paar Prostituierte. Chiko wird es als Beweis seines Aufstiegs auffassen, neben seinem weißen Mercedes, dass er seine Freundin von ihrem Zuhälter Brownie frei bekommt.

Untypisch, wuchtig, hypnotisierend ist diese Geschichte, weil Chiko in ihr die Identifikationsfigur bleibt. Frei von Pädagogik, aber auch von Schmusekurs, stoßen an der Hauptperson die Sprache und die Gewalttätigkeit ab, und doch bleibt sie irgendwie integer, ein naiver, einsamer Held in einem Strudel von Fatalismus. Man könnte Anstoß daran nehmen, dass die Handlung übertreibt – etwa weil die Polizei nirgends zu sehen ist, trotz der zahlreichen Straftaten. Aber der Film verdichtet einiges an Milieurealismus, vor allem die Ghetto-Sichtweise junger Türken zu einer eindringlichen, melodiösen Outlawpoesie.

Fazit: Wuchtig, schockierend, poetisch: Ein junger Türke steigt in Hamburg zum Drogendealer auf und gerät in einen Strudel der Gewalt.