Der Klang des Herzens

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„Der Klang des Herzens“ von Regisseurin Kirsten Sheridan ist ein bezauberndes Drama über die verbindende Kraft der Musik, die eine zerrissene Familie wieder vereint. Die Geschichte ist so einfach, dass ihr kitschiger Höhenflug verwegen wirkt: Ein Waisenjunge hat seine Eltern nie gesehen, doch er weiß, dass er sie finden wird. Wenn sie nur eines Tages seine Musik hören. Die Mutter Lyla, eine in klassischen Orchestern spielende Cellistin, und der Vater Louis, ein irischer Rockmusiker, haben sich nach einer einzigen Liebesnacht aus den Augen verloren. Auch sie irren fortan unglücklich durchs Leben, voller Sehnsucht nacheinander.

Aber „Der Klang des Herzens“ funkelt wie ein altmodisches Filmjuwel, das zu romantischen Träumereien verführt, in denen eben alles möglich und nichts zu abwegig erscheint. Schon das Licht legt über das Geschehen einen milchigen Schleier, hinter dem man den Wundern, die da kommen mögen, förmlich entgegenfiebert. Mal scheint das Licht als weißer Nebel durch ein Kirchenfenster, mal liegt über den Straßen New Yorks ein heller Dunst. Im Kontrast dazu werden die Figuren in warme Farben getaucht, so liegt auf Lylas Gesicht oft ein rötlicher Schein wie aus einem Kaminfeuer.

Wenn ein Film einmal die Scheu vor dem Fabulieren ablegt, können ihm Flügel wachsen. Der elfjährige Evan begegnet in New York einem modernen Fagan. Dieser Mann, Wizard genannt, beherbergt ähnlich wie bei „Oliver Twist“ Straßenjungen, denen er die Einnahmen abknöpft. Hier ist es nicht gestohlenes Geld, sondern ihr Lohn als Straßenmusikanten. Sie wohnen in einem märchenhaften, verfallenen Theater. Robin Williams als Wizard spielt einmal einen nicht so herzensguten Menschen in schwarzer Lederjacke und mit roten Koteletten. Die komplexe, zwiespältige Rolle eines gealterten Straßenmusikers, der Evans Genie erkennt, aber für sich nutzen will, stattet Williams mit starker Präsenz aus.

Das Fabulieren geht munter weiter, schließlich wird New York hier als moderner Abenteuerspielplatz gezeigt, mit Plätzen, die romantisch-heimelig anmuten, mit verlassenen Gängen an der U-Bahn und dann wieder mit den Orten der kulturellen Elite. Evan kommt über kurz oder lang an die Juilliard School, wo er als jüngster Schüler komponieren lernt. Und dann dirigiert er ein Orchester im Central Park. Auf die Juilliard kam er dank eines afroamerikanischen Reverends, und den wiederum lernte er kennen über die kleine Gospelsängerin Hope, der er in einer Kirche in Harlem begegnet war.

Aus diesen vielen kleinen Szenen in einer lebendigen Stadt macht die Regisseurin eine eigene Komposition aus Bildern und Schnitten. Oft wechselt sie von Lylas Cellospiel zum singenden Louis und dann wieder zu Evans Weltallsinfonie. Zu dieser inspirieren ihn Finger, die über einen Glasrand streichen, U-Bahn-Rattern aus einem Lüftungsschacht, Fahrradklingeln, der Aufprall eines Basketballs. Am Sound arbeiteten zahlreiche Musiker, die eigene Stücke beisteuerten und die verschiedenen Stile verbanden. Während die Musik erklingt, wechseln die Bilder von einem Schauplatz zum anderen, die Töne bleiben zunächst gleich und passen sich allmählich dem neuen Geschehen an.

Das Herz des Films aber ist der 14-jährige Freddie Highmore. Linkisch und entrückt wirkt der blasse Waisenknabe Evan am Anfang. Aber als er zum ersten Mal eine Gitarre wie ein Hackbrett bearbeitet, lösen sich seine Gesichtszüge in rauschhafte Begeisterung. Dieser junge Schauspieler, der schon in Filmen wie „Wenn Träume fliegen lernen“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“ und „Arthur und die Minimoys“ zu sehen war, ist ein intelligentes Naturtalent, das Evan als nachdenklichen Charakter mit entwaffnender, echter Emotionalität darstellt.

Fazit: Der Waisenjunge Evan hört selbst im Straßenlärm eine wunderbare Musik – dieser Film spinnt selbst aus einfachem Kitsch einen schwebeleichten Traum.