Die innere Zone

Seit über dreißig Jahren porträtierten die Schweizer Brüder Donatello und Fosco Dubini, die eine in Köln ansässige Produktionsfirma betrieben, in ihrem Arbeiten Persönlichkeiten aus Kultur und Geschichte. Dazu gehören Dokumentarfilme wie "Hedy Lamarr: Secrets of a Hollywood Star" (2005) oder "Thomas Pynchon: A Journey in the Mind of P.", bei denen sie teils mit Verfremdungseffekten arbeiteten. Selbst ihre beiden Spielfilme "Ludwig 1881" (über König Ludwig von Bayern) und "Die Reise nach Kafiristan" (über Schriftstellerin Annemarie Schwarzenbach) folgten einer eher spröden Dramaturgie mit statischen Einstellungen und elliptischer Erzählweise. Ihr erster Science Fiction-Film "Die innere Zone" erweist sich daher stärker an philosophischen Fragen interessiert als an einer stringent entwickelten Geschichte.

Nach Donatellos Tod 2011, der noch an Produktion und Drehbuch beteiligt war, beendete Fosco Dubini den Film allein. Am Projekt waren zudem zahlreiche Weggefährten wie Hauptdarstellerin Jeanette Hain ("Die Reise nach Kafiristan") oder Dietmar Mössmer ("Ludwig 1881") als unzurechnungsfähiger Wissenschaftler beteiligt. In einem stummen Cameo-Auftritt taucht Filmemacher Bernhard Marsch vom Kölner "Filmclub 813" als Hausmeister der Kontrollzentrale auf. Dass Fosco Dubini erneut Hain für die Rolle der zweifelnden Psychologin gewinnen konnte, erweist sich als Glücksfall. Nicht nur durch ihren Off-Kommentar, sondern auch durch ihr Porträt einer anfangs selbstbewussten, langsam zerbrechenden Frau hält die experimentierfreudige Akteurin den bizarren Plot zusammen.

In ihm untersuchen die Dubinis - mit den Co-Autorinnen Barbara Marx und Heike Fink - die dünne Bruchstelle zwischen Realität und Scheinwelt. In der Tradition von Siebziger-Science Fiction-Klassikern wie "Solaris" halten Trugbilder und Rauschzustände zunehmend Einzug in die Vorstellungswelt der Wissenschaftler, was diese außer Kontrolle geraten lässt. Da die Protagonistin selbst an einem Biosphärenprojekt namens "Aurora" forschte und ihre Gesundheit in der Isolation durch Sauerstoffmangel angegriffen wurde, kann sie trotz eines selbst entwickelten Sensors ihrer Wahrnehmung nicht mehr trauen. Auf der Odyssee durch das Stollensystem überlagern sich Erinnerungen und Projektionen mit der Gegenwart, was sich zugleich an Jeannette Hains wechselnder Garderobe innerhalb eines Schauplatzes verdeutlicht. Manchmal wurde die Kleidung farblich auf die Umwelt abgestimmt.

Als Ausgangssituation diente den Dubinis ein weitgehend vertuschter Reaktorunfall im unterirdischen Versuchskraftwerk Lucens Ende der Sechziger, bei dem aufgrund einer Kernschmelze radioaktive Gase entwichen. Das futuristische Drama verknüpft die Zerstörung und Beeinträchtigung der Umwelt mit der Destabilisierung des menschlichen Geistes. Was mit einem beeindruckendem Flug über verschneite Berge beginnt, begleitet durch die "Apocalyptica"-Version von "Nothing Else Matters", wandelt sich dem Titel gemäß später zur Reise in ein irreales Bewusstsein.

Allerdings lässt die entschleunigte Dramaturgie diese surreale Versuchsanordnung zum theatralischen Kammerspiel vor der Green Screen verkommen. Wohl aufgrund des überschaubaren Budgets erscheint die deutsch-schweizerische Co-Produktion mit Schauspielern vor künstlichem Hintergrund wie eine Produktion des längst verblichenen Schulfernsehens. Ebenso wirkt Lili Fichtner als kindliche (ukrainische?) Krankenschwester in ihrer steten Naivität reichlich enervierend. Trotz des utopischen Ansatzes, wobei viele Plotelemente der Realität entlehnt wurden, erweist sich "Die innere Zone" als "typischer" Dubini-Film mit interessantem Ansatz und sperriger, distanzierender Ausführung.

Fazit: Als Hommage an philosophische Science Fiction-Dramen aus den 1970er Jahren kann "Die innere Zone" aufgrund seiner herausragenden Hauptdarstellerin stärker fesseln als durch seine spröde Dramaturgie.

Die innere Zone: In Die Innere Zone wird bei einem Tunnelbau durch die Alpen plötzlich Radioaktivität freigesetzt.