Die Tiefseetaucher

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Der Film beginnt in einem fiktiven Kino. Und die ganze Zeit über wird das Spiel des „Films im Film“ fortgeführt und variiert. Mal wird die Illusion aufgebrochen, es handele sich bei der Abenteuerfahrt des Schiffes um tatsächliche Geschehnisse, indem die Räumlichkeiten plötzlich nur noch im Anschnitt zu sehen sind, während die Figuren in ihnen agieren. Dann wieder entpuppt sich eine Aufnahme als im Film dokumentarisch mitgedreht, etwa wenn dem indischen Kameramann aufgrund einer Verletzung Blut über das Objektiv – und somit auch über die Kinoleinwand läuft.

In den skurrilen Details und den teils unerwarteten Gags spiegelt sich der eigensinnige Humor Wes Andersons wieder, dem es von der ersten Minute an gelingt, den Zuschauer, an sich zu binden. Es ist eine absurde und verrückte Welt, die sich im Film entfaltet. Hier gibt es allerlei zu sehen und zu entdecken. Glühende Elektroquallen, Saltos schlagende Frösche, Zuckerkrabben und vieles mehr. Im Stop-Motion-Verfahren von Henry Selick („The Nightmare before Christmas) animiert, zaubern uns diese Kreaturen ein kindliches Erstaunen ins Gesicht und schnell wünscht man sich, es möge all das auch in der Realität geben.

Bill Murray läuft in einer solchen Rolle erwartungsgemäß zur Höchstform auf. Mit stoischer Mimik wird er zum tragischen Clown, der immer so schaut, als könne er nicht verstehen, warum die Zuschauer auf der anderen Seite der Leinwand über ihn lachen. Etwa wenn er mit lässiger Selbstverständlichkeit ein Ballonfeuer dazu verwendet, sich eine Zigarette anzuzünden, oder wenn er mit ernster Miene erklärt, im Helm seiner Taucheruniform befände sich ein Radio, damit er beim Tauchen Musik hören könne – was er dann auch gleich mit einem unvergleichlichen Hüftschwung gekonnt in Szene setzt.

Das Konzept, dass die Mannschaft verfolgt ist denkbar einfach. Alles auf sich zukommen lassen und dabei die Kamera draufhalten. Das Schiff auf dem sie diese Abenteuer bewältigen ist eigentlich ein Traumschiff. Die „Belafonte“ verfügt unter anderem über eine Sauna, ein Tonstudio und einem Massageraum inklusive hübscher Masseurin. Doch alles scheint bereits reichlich marode zu sein und die Amateur-Crew muss ständig improvisieren, um über die Runden zu kommen.

In diesem Film etwas ernst zu nehmen, fällt schwer. Und doch. Hinter der Komödie und der unerwarteten Abenteuer-Action steckt tatsächlich auch eine tiefer gehende Geschichte. Denn es steht fest, dass jeder der Anwesenden einen Grund hat, Bestandteil dieser bunt zusammengewürfelten Hippie-Gemeinschaft zu sein. Der schnell in Tränen ausbrechende deutsche Klaus (Willem Dafoe) beispielsweise ist ja eigentlich auf der Suche nach einer Vaterfigur. Dass ihm Ned diese Position streitig macht, muss er erst einmal verwinden. Die Reporterin dagegen sucht einen Ort, an dem sie über ihre nähere Zukunft entscheiden kann.

Und was den leidenschaftlichen Unterwasser-Real-Life-Action-Horror-Doku-Filmer Steve Zissou angeht. Der versucht die ganze Zeit über zu verbergen, dass hinter seiner Maske des harten Draufgängers ein müder alter Mann steckt, dessen Karriere beendet ist und der es Zeit seines Lebens nicht geschafft hat, zu seinem Sohn zu stehen. Ein Mann der an einem letzten Wendepunkt angelangt ist und nun einen Weg finden muss, um die Leere in seinem Leben zu füllen.

Spätestens wenn das Ganze dann auch noch von Liedern David Bowies begleitet wird, die der portugiesische Sänger Seu Jorges stilgerecht singt, während er in die Saiten schlägt, weiß man, dass man diesen Film so schnell nicht vergessen wird. Weder die hellblauen Uniformen und erst recht nicht die individuellen roten Pudelmützen oder das quietschige Yellow Submarinchen namens „Deep Search“.

Schnell hat man akzeptiert, dass der Film aus so vielen bezaubernden Kleinigkeiten besteht, dass es unmöglich ist, ihn mit wenigen Worten zu umreißen. Alles was passiert, passiert einfach. Und zwar in ziemlich verrückter und absurder Manier.

Fazit: Ein anspruchsvolles und absurd-komisches Trash-Abenteuer, in das man sich durchaus stürzen sollte.