Die Zeit die bleibt

Cinefacts.de

Schultern und Hinterkopf eines Kindes, das am Strand aufs Meer hinausschaut: Das erste Bild verweist in seiner Komposition auf „Unter dem Sand“ (2000), den ersten Teil von François Ozons nun weitergeführten Trilogie über die Trauer. Damals blickte in gleicher Position Charlotte Rampling aufs Meer hinaus, am Strand war ihr Mann verschwunden, mit diesem Verlust muss sie umgehen.

In „Die Zeit, die bleibt“ muss Romain an sich selbst Trauerarbeit leisten, seinen unheilbaren Tumor lässt er nicht behandeln, sondern wartet darauf, bis er selbst als Person verschwindet von dieser Welt. Dabei weiß er zunächst nicht, was er anfangen soll mit der übrigen Zeit. Sein Leben ist ungeordnet, die Beziehungen zu Mitmenschen, auch zum Liebhaber, auch zur Familie, sind angespannt und dünn. Nur seiner Großmutter erzählt er von der Krankheit, sie ist in einer ähnlichen Situation, weil sie alt ist und bald sterben wird – kerngesund wird sie sterben, bei all den Tabletten, die sie schlucken muss.

Ozon erzählt immer von der Brüchigkeit von Beziehungen, von Familien, die rissig sind; er ist Spezialist für die Merkwürdigkeit von Liebesszenen, hat mit „Scènes de lit“ 1998 sieben Kurzfilme über das Geschehen in Betten gedreht, lässt hier eine – recht explizite – schwule Liebesszene sich in einen Kampf verwandeln, lässt eine Kellnerin den schwulen Romain die Möglichkeit zur Reproduktion offerieren, weil ihr Mann unfruchtbar ist: eine bizarre, verklemmte Ménage à Trois ist die Folge, zwischen Leuten, die sich nichts zu sagen haben.

Die Emotionalität von Trauer erzählt Ozon mit dezenter Künstlichkeit, die nur manchmal Nachdruck erhält: ein grauer nächtlicher Wald, in dem nur Romains roter Pullover farbig leuchtet; ein Badestrand, der sich in einer Minute leert. Auch die Blicke nach innen, in Romain hinein, wirken fast kühl: Er sieht sich selbst als Kind, erinnert sich an vergangene Geschehnisse, an Streiche – doch diese Flashbacks sind nur Schnappschüsse, wie die Fotos, die Romain mit seiner Digitalkamera schießt, die die Zeit, die ihm bleibt, festhalten sollten, die den Lauf des Sterbens aber nie stoppen können.

Der Strand: das ist bei Ozon Ende und Anfang; in „Unter dem Sand“ begann hier die Trauer um den Mann, in „5 x 2“ nahm an einem Meeresufer am Ende des rückwärts erzählten Films die Liebesgeschichte, die erzählt wird, ihren Anfang. In „Die Zeit, die bleibt“ trifft Romain am Strand ein letztes Mal das Kind, das er einstmals war; dann kann die Sonne im Dunkeln verschwinden.

Fazit: Ein Film über Trauer ohne Tränendrüseneffekt; kühl, aber dennoch einfühlsam.