Ein fliehendes Pferd

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Das fliehende Pferd, ich habe es vor ca. 12 Jahren im Deutschunterricht erfahren, das ist ein Symbol für die nachlassende sexuelle Kraft des Mannes in seinen mittleren Jahren. Der Film – wie Martin Walsers Novelle – ist voll solcher Symbole: das Verirren im Schilfwald, die Angst vorm Wasser, das Unwetter beim Segeln, das urplötzlich auf die Flaute folgt. Dass der Film freilich kein metaphernüberladenes Kunstkino geworden ist, dass er auch anders als Walsers Vorlage sich nicht auf lange Gespräche in edlen Weinstuben beschränkt, dass er hingegen ein Stück großartige Unterhaltung inklusive Anspruch und Tiefe geworden ist, das liegt an dem satirisch-komödiantischen Ansatz, den die Drehbuchautoren und der Regisseur zugrunde legten.

Das Darstellerensemble ist dabei in Hochform, mit Tukur, Noehlen, Riemann wurden Schauspieler der deutschen A-Liste engagiert, die sich kennen, bei denen die Chemie stimmt – Riemann und Noehlen waren zuletzt in dem ähnlich gelagerten „Das wahre Leben“ von Alain Gsponer ebenfalls als langjähriges Ehepaar zu sehen. Wie dieser ist „Ein fliehendes Pferd“ eine perfekte Verbindung von Drama und Satire – die Satire verhindert, dass das Drama zu gefühlspathetisch wird, das Drama verhindert, dass die Satire zu sehr ins Lächerliche rutscht. Da dürfen dann auch mal Zoten fallen wie „Will noch jemand ne Latte?“ oder „Du kennst dich gut aus mit Vögeln“, alberne Kalauer, die doch ganz unschuldig vorgetragen werden und damit direkt auf den Kern der erotischen Spannungen treffen, die die Figuren umtreiben.

Überhaupt die Dialoge: spritzig, pointiert, voll Doppelbedeutungen, die die Provokation transportieren, die Klaus in Helmuts Leben trägt – das hat Humor, das hat Schärfe. Und das ist die perfekte Ausgestaltung des Stückes, das die vier Hauptpersonen aufführen, ein erotisches Wechselspiel, das die unterschiedlichen Bedürfnisse und Wünsche der Figuren offen legt. Das zwei Lebensprinzipien gegenüberstellt: auf der einen Seite Melancholie, Phlegma, Pessimismus, wo jede Veränderung abgelehnt wird – was aber auch Sicherheit und Verantwortung bedeutet. Auf der anderen Seite freie Lebensfreude, Agilität, sexuelle Kraft – aber auch Aufdringlichkeit, Selbstüberschätzung, Angeberei. Das ist in gewisser Weise artifiziell konstruiert, ein künstliches Thesengebilde – aber mit Komödie unterfüttert, und das macht den riesigen Spaß des Films aus.

Fazit: Viel witziger, aber nicht weniger anspruchsvoll als Walsers gleichnamige Novelle, trifft dieser Film mit seiner Mischung aus erotischem Drama und treffender Satire genau den richtigen Ton.