Friedliche Zeiten

In "Friedliche Zeiten" wird eine typische deutsche Kleinfamilie in ihre Bestandteile zerlegt und wieder zusammengesetzt. Aus dem Ost-West-Konflikt wird auf diese Weise schnell ein familiärer Katastrophenfall, den die elfjährige Wasa in einem treffenden Satz zusammenfasst: Lieber geschieden als tot. Es ist in diesem Film nicht das einzige Mal, dass die kindlich-naive Sicht auf die Dinge von größerer Intelligenz geprägt ist als das Verhalten der Eltern. Die haben eigentlich überhaupt nichts gemeinsam und können es trotzdem nicht lassen, sich zu lieben – und sich gegenseitig in Gefühlskrisen zu stürzen.

Diese Krisen sind dabei ebenso tränenreich wie zäh. In der Ehe und im Film geht es nicht vorwärts und nicht zurück und nach spätestens einer Stunde beginnt man auf die Uhr zu schielen. Das langgezogene Ehedrama spart dabei jeden äußeren Konflikt nahezu aus. Politik und Geschichte finden sich nur zwischen den Zeilen, der Nachhall des zweiten Weltkriegs ist die eigentliche Antriebsfeder der Handlung, ohne allerdings selbst thematisiert zu werden. Es lässt sich jedoch ahnen, dass "Friedliche Zeiten" auch von einer Generation erzählt, die ihre Kindheit in der Angst und Unsicherheit des zweiten Weltkriegs verlebt hat und nun – zwanzig Jahre später – noch immer deutlich davon geprägt ist. Nur ihr Umgang mit den neu angebrochenen friedlichen Zeiten ist ein unterschiedlicher. Während der Vater Frieden und Freiheit in vollen Zügen zu genießen versucht, sitzt der vor Angst gelähmten Mutter das Schreckgespenst des Krieges noch immer im Nacken. Dabei gönnt der Film ihr kaum ein Lächeln, dafür aber viele viele Tränen.

Die Töchter Wasa und Ute sehen im Ehedrama ihrer Eltern einen Mindestkrieg, den sie wohl oder übel durchstehen müssen, weil ihrer Erfahrung nach jede Generation mindestens einen Krieg erlebt. Damit das Drama aber nicht noch tränenreicher wird, werden die Probleme der Kinder in gewitzten Dialogen kleingeredet. Ihre Schwierigkeiten – die sie aufgrund ihrer Herkunft zusätzlich zu den Eheproblemen der Eltern und der labilen Persönlichkeit der Mutter haben – werden auf diese Weise verharmlost und ins Komödienhafte verschoben. Das gleiche gilt bisweilen auch für die Eltern, wenn deren Reaktionen so sehr überzeichnet werden, dass sie einen Großteil ihrer Glaubwürdigkeit einbüßen.

Dass der Film trotz zäher Handlung nicht unerträglich wird, liegt vor allen Dingen daran, dass er wirklich schön anzusehen ist. Während die Kamerafilter den Bildern einen Hauch Nostalgie verleihen, haben sich die Ausstatter besonders detailfreudig ausgetobt. "Friedliche Zeiten" wird auf diese Weise zu einer liebevoll arrangierten Zeitreise in die 60er und 70er des letzten Jahrhunderts, bei der alles zu stimmen scheint, angefangen bei den Kleidern, bis hin zu den Frisuren. Ein weiterer Pluspunkt des Films sind die Darsteller, die bis in die Nebenrollen gut besetzt sind. Aber eine schöne Kulisse und gute Schauspieler machen eben doch noch keinen guten Film, wenn die Geschichte selbst so gar nicht fesseln kann.

Fazit: Selbst gute Darsteller und eine detailverliebte Ausstattung in nostalgisch-schöner Atmosphäre können einen so zäh erzählten Film nicht retten.

Friedliche Zeiten: Warmherzige Komödie um eine Familie aus der DDR im Westen aus der Sicht der jungen Töchter.

Weil es in der Ehe eines aus der DDR in den Westen geflohenen Ehepaares anno 1968 kriselt, wollen die beiden jungen Töchter die Scheidung provozieren: Eine warmherzige Familien(tragi)komödie.

Der Kalte (Ehe)Krieg unter dem Nierentisch bricht aus, weil sich die innerdeutsche Zerrissenheit in der Familie Striesow spiegelt: Das Ehepaar mit den drei Kindern ist aus der DDR getürmt, Dieter (Oliver Stokowski) im marktwirtschaftlichen Westen voll angekommen, Gattin Irene (Katharina Schubert) ein von Ängsten geplagtes Nervenbündel, das sich in die Heimat zurücksehnt und die eigene Wohnung zwar nicht mit einer Berliner Mauer, so doch immerhin mit einer Türkette verschließt. In dieser ganz privaten Ostzone kann man wenigstens ungehindert die „Internationale“ intonieren, doch eigentlich ist Irene derart kriegstraumatisiert, dass Fernsehbilder von russischen Panzern in osteuropäischen Städten konkrete Invasionsangst und ausgeprägte Neurosen bedingen. Dabei ist der Fahrstil der Crashpilotin wesentlich gefährlicher als ein möglicher 3. Weltkrieg. Isolation, Heimweh und verstörende Erfahrungen ergeben die Paranoia, Opfer eines Ehebruchs und somit zur „Zweitfrau“ zu werden. Als sich ihre Furcht als wohlbegründete Realität herausstellt, wird der Alltag zum Minenfeld.

Den von eigenen Erfahrungen beeinflussten Kurzroman von Birgit Vanderbeke nimmt die Bremer Regisseurin Neele Vollmar („Urlaub vom Leben“) zum Anlass für eine heiter-tragische Zeitreise in die ausgehenden 60er Jahre, wo mit akkurater Nostalgie und auf den Punkt ausgestattetem Retro-Charme das deutsche Mittelstands-Spießbürgertum sein gestriegeltes Haupt erhebt, aber von einer ganzen Batterie ironischer Brechungen verspottet wird. Weder die BRD, noch die DDR erscheinen in vorteilhaftem Licht, und das charakterlich vollkommen disparate Paar will nicht recht zusammenpassen. Vornehmlich aus der Perspektive der beiden Töchter Ute und Wasa (famoses Duo: Nina Monka und Leonie Brill) erzählt, wird ein Familiendrama aus unschuldigem Kinderblick zur Komödie, da sich die Schwestern und ihr jüngerer Bruder Flori (Tamino Wecker) die komplizierte Welt der Erwachsenen zusammenreimen müssen - mit entwaffnend komischen und oft genug nachdenklichem Ergebnis. Zwischen den Polen Neurosenkomödie, Eifersuchtsdrama und der tragikomischen Last des selbst gewählten Unglücks entsteht ein warmherziger, trotz Feel-Good-Ende aber nicht verklärender Rückblick auf eine Ära, die nicht nur aus Studentenprotesten und Kommune 1 bestand. tk.