Für den unbekannten Hund

Selten sieht man im deutschen Kino so starke Bilder wie in diesem Film. Jede Szene wurde offenbar auf ihre visuellen Möglichkeiten hin abgeklopft, die dann auch übervoll ausgeschöpft wurden – gewaltige Räume fanden die Regisseure, an denen sie on location drehen konnten, Turbinenhallen und eine Talsperre, einen Heißluftballon und eine bunt beleuchtete Wasserfontänenlandschaft. Und dazu ein stilisiertes Setdesign, knallige Farben und verfremdende Kamerafilter; der Weg aus dem Gefängnis ist eine Abfolge von Stahltüren in Rot, Gelb, Blau, Orange, Grün…Ein gewaltiges visuelles Erlebnis also, die Bilder sind auf Überwältigung aus, gleich zu Anfang schon, als in leuchtendem Feuerball eine Tankstelle in die Luft fliegt.

Der Film ist auch ein Eintauchen in die gänzlich unbekannte Parallelwelt der wandernden Gesellen, die ihr ganz eigenes Codexsystem von Kleidung, Verhalten, Sprache haben. Nicht unähnlich den Burschenschaftlern, aber weltoffener und, wie es im Film heißt, nicht national gesinnt, „wir sind alle in der IG Bau“. Eine Welt, in der strenge Rituale herrschen und höchste Anforderungen für die, die Teil der community sein wollen. Bastian schließt sich den Wandergesellen an, auf Probe zunächst, doch das ist keine Sehnsucht nach Ehre, Kameradschaft und Solidarität, sondern eine Flucht; denn er war es gewesen, der an jener Tankstelle einen Menschen getötet hat…

An diesem Grundkonflikt Bastians hängt sich der Film auf, in jedem Sinne. Der Getötete war der Wanderkamerad von Festus, der sich jetzt nichtsahnend mit Bastian anfreundet, sein Mentor wird, ihn in seine Kultur einführt und auf der großen Handwerksburschenkonferenz für ihn sprechen will. Freilich ist diese Grundkonstellation zu schwach, um den Film zu tragen; zumal sich die Reding-Brüder („Oi! Warning“) ohnehin eher auf die äußere Bildlichkeit zu konzentrieren scheinen als auf die inneren Konflikte der Figuren. Und zumal Sascha Reimann, der ehemals als Ferris MC die Musikszene durchgehiphopt hat, in seiner ersten großen Kinorolle darstellerisch nicht zu überzeugen vermag, zu überzogen sind Gestik und Mimik.

Doch zum Glück wissen die Reding-Brüder um diese Schwachstellen und setzen dem immer wieder kleine Episoden entgegen, die teils ins Absurde gleiten, teils fast dokumentarisch die Handwerkstippelbrüder zeigen, die teils auch die mythische Initiation, den inneren Wandel und das Werden eines besseren Menschen bebildern. Szenen, die für sich stehen, ähnlich wie die überstarken Bilder, die den Film durchziehen… Isolation der episodischen Szenen und Stilisierung des Visuellen treten auf mitunter faszinierende Weise in Dialog miteinander.

So wird neben der schwachen Grundhandlung eine weitere Ebene aufgebaut, die auf das Nebenher blickt. In der eine junge Frau, die noch dazu auf Wrestling steht, Bastian verführt und zu einem Flotten Dreier überredet, weil sie stinkende Burschen und ihre alten Socken so liebt; in der es Berührungen zur Rocker- und Bikerszene gibt; in der auch immer wieder eine antibürgerliche Einstellung zelebriert wird, wenn das Leben auf der Walz (auch) beschrieben wird als eine Art Denkmal für den unbekannten Hund, für die, die auf der Strecke geblieben, die unter die Räder gekommen sind, die ausgestoßen wurden.

Fazit: Der etwas schwache Grundplot des Films und darstellerische Schwächen werden von den überwältigenden Bildern und den kleinen, episodischen Seitenblicken mehr als aufgewogen.

Für den unbekannten Hund: Bastian hat einen Menschen getötet, einen Stadtstreicher. Da ist Bastian gerade 20 und Betonbauer-Geselle. Der Mord bleibt unentdeckt und ungesühnt. Die Erpressung eines Freundes und des einzigen Zeugen zwingt Bastian zur Flucht. Mehr aus Bequemlichkeit denn aus bewusster Entscheidung schließt er sich einer Gruppe reisender Handwerksgesellen an. Die Erfahrungen auf der Wanderschaft treiben immer tiefere Risse in Bastians Seelenbeton. Jetzt wird der längst verdrängt geglaubte Mord zum Wendepunkt seines Lebens ...