Jersey Girl

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Einmal sitzt Ollie am Bettchen von Baby Gertie und weint sich die Seele aus dem Leib, weil er seine Frau verloren hat. Das ist so eine Art Schlüsselszene, hier spricht Ollie erstmals über seine Gefühle, die er vorher in Arbeit ertränkt hat, und zum ersten Mal scheint er sein Baby wahrzunehmen. Im Hintergrund lauscht ergriffen Ollies Vater dem emotionalen Ausbruch... Man sollte solche Szenen nicht Ben Affleck spielen lassen. Ben Affleck kann geradeaus schauen, und er kann sich sogar dabei ein paar Tränen aus den Augenwinkeln drücken – aber man kann es ihm nicht abnehmen, dass er menschliche Gefühle besitzt. Geschweige denn, dass seine Trauer über die verstorbene Frau so groß ist, dass er sieben Jahre keinen Sex mehr haben wird. Zumal, aber dafür kann der Film natürlich nichts, diese Frau von Jennifer Lopez gespielt wird, in die Affleck zum Zeitpunkt der Dreharbeiten heftig verknallt war, was aber auch bald wieder vorbei war.

Man sollte solche emotionalen Szenen auch keinem Regisseur wie Kevin Smith anvertrauen. Der hält Ben Affleck für einen Schauspieler, und er sieht sich nach „Clerks“ und „Chasing Amy“ noch immer als coolen Kleinstadt-Independent-Filmemacher, auch wenn er inzwischen längst mit den Stars und dem Geld aus Hollywood arbeitet. Smith scheint eines zu können: straighte Filme drehen, bei denen nicht viel Subtext drinsteckt, die aber – zumindest war das früher mal so bei ihm – den direkten Blick auf ein Lebensgefühl ermöglichen. Persönliche Gefühle seiner Filmfiguren kann man auf diese Weise aber nicht ausdrücken, denn dann wird es schlichtweg platt.

Smith wollte als frischgebackener Vater mit „Jersey Girl“ wohl sein neues Familiengefühl ausdrücken; vielleicht ist ihm das gelungen, man weiß ja nicht, wie es in der Familie Smith so zugeht. Aber dem Zuschauer sind sie herzlich egal, die Vater-Tochter-Szenen, die kleinen Flirts zwischen Ollie und Maya, das Grummeln des im Grunde gutmütigen Großvaters. Smith will eine kleine Geschichte aus einer kleinen Welt erzählen, doch dafür fehlt ihm der Blick aufs Kleine. Es ist eben doch alles recht grob hingehauen; mit dieser Art hatte Smith in den 90ern Erfolg, und gerade der Holzhammerhumor konnte auch noch seinen letzten Film „Jay and Silent Bob schlagen zurück“ retten – die meisten Witze funktionierten auf ihre eigene Weise.

Hier aber versucht Smith mit seinen alten Mitteln etwas Neues zu schaffen, und er enthüllt dabei nur, dass sein neues Dasein als Familienvater ihn weit entfernt hat von der früheren Coolness in Dialog und Mise en Scène. Die oben beschriebene Szene mit dem weinenden Affleck steht am Anfang von Ollies langem Weg zu sich selbst, und der liegt nicht in der Verwirklichung seines großen Traumes – wieder in seinem Traumjob zu arbeiten –, sondern im Dasein für andere. Eine ähnlich reaktionäre Moral hat man bisher eher aus Filmen aus den 40er und 50er Jahren gekannt mit Frauen als Hauptfiguren, die ihr Lebensglück bei Kind, Küche, Kirche finden. Insofern bietet der Film doch etwas Neues, denn hier muss sich einmal der Mann selbst verleugnen.

Fazit: Brave Kleinstadt-Familienfilmchen mit ein bisschen Humor und viel reaktionärer Moral, das ziemlich gleichgültig lässt.