Jindabyne - Irgendwo in Australien

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Die Geschichte kann einem mit gutem Grund bekannt vorkommen: Schon Robert Altman hat in seinem Ensemble-Stück „Short Cuts“ neben anderen die Kurzgeschichte Raymond Carvers verwendet, aus der nun auch Regisseur Ray Lawrence ein ganz besonderes Drama gemacht hat. Wenn auch eines, dass nicht wirklich rund läuft, und das, wie Altmans Film, der Vorlage gar nicht gerecht werden kann.

„So viel Wasser, direkt vor der Tür“ heißt die Story, ist nur wenige Seiten lang, und wie stets bei Carver stecken hinter den kurzen lakonischen Sätzen ungeheure Abgründe, herausgerissene Schlaglichter. Die funktionieren dann nur bedingt, wenn man sie wie in „Jindabyne“ auswalzt und dem Schrecken und der Wahrheit darin auf den Grund gehen will.

Schon in dem bemerkenswerten „Lantana“ hatte Lawrence verschiedenen Personen und Paaren dabei zugesehen, wie sie sich an Krisen und Katastrophen, privaten und gesellschaftlichen aufreiben. Auch in „Jindabyne“ gerät ihm das mit erstaunlicher Schärfe, wobei freilich die beiden famosen Hauptdarsteller Laura Linney und Gabriel Byrne ihren Teil beitragen.

Ihre überschatteten Beziehungen zueinander und zu den Freunden, die persönlichen Unzulänglichkeiten und Unzufriedenheiten, entzünden sich an dem typischen Carver’schen Vorfall: Die Männer brechen ihren Angelausflug nicht ab, binden die Leiche stattdessen mit der Schnur fest, damit sie nicht abtreibt. Unmenschlich in ihrer Indifferenz? So einfach macht es Lawrence sich – und uns – nicht.

Claire, die fassungslos ist angesichts des Verhaltens ihres Mannes, läuft und kämpft gegen Mauern und Unverständnis, auch gegen den trotzigen Unwillen ihrer Freundin, die ihren Mann verteidigt, ficht schon fast störrisch, engagiert sich (was die Aborigines, aus deren Mitte das Opfer stammt, nicht wertschätzen wollen). Und doch ist all das auch fast nur ein Symptom ihres eigenen Leidens.

„Jindabyne“ ist ein ruhiger, schnörkelloser Film. Mit beiläufiger Ästhetik gefilmt, wie eine kleine Doku aus dem Hinterland eines fremden Kontinents. Doch diese Beiläufigkeit geht inhaltlich irgendwie verloren. Vielleicht funktioniert der Film auch deshalb nur bedingt: Bei Altman ist es das „gewöhnliche“ L.A., und das Achselzucken, mit dem die Fischerfreunde etwas tun, indem sie nichts tun, gerät in aller Ambivalenz für den Zuschauer noch brutaler.

Hier jedoch, in der fast magischen, urwüchsigen Landschaft kommt ein irreales Moment hinzu, etwas traumhaftes, das schließlich auch aus den staubigen Straßen des Städtchens nicht verschwindet, in dem die gleichgültigen Angler zum kurzen politischen Fall geraten. Und zugleich entblättern Lawrence und seine Drehbuchautorin Beatrix Christian diesen singulären Moment, dieses parabelhafte Ereignis, indem sie schon anfangs das lebende Mädchen zeigen, das Opfer eines (Serien-?)Mörders wird (und diesen im Film über auch immer wieder).

Es stört, dieses „unnötige“ Leben, das „Jindabyne“ mit dieser Toten im Fluss verbindet – was nun ein Dilemma auf künstlerischen Ebene ist, dass dem der fast tatenlosen Männer gleicht. Zuletzt, ganz ähnlich: Da kommt es zu einer fast zu großen, zu langen (und fast: zu ehrlichen) Geste der Vergebung. Das tut dem Film nicht wirklich gut, sprengt sein böses Potential. Und trotzdem muss man Lawrence darüber auch Respekt zollen.

Wenn „Jindabyne“ nicht ganz funktioniert, tut er das im wahrlich besten Sinne.

Fazit: „Lantana“-Regisseur Ray Lawrence macht aus einer lakonischen Kurzgeschichte Raymond Carvers ein Drama aus Vorgeschichte und Folgen einer gedankenlosen (Un-)Tat, das auf hohem Niveau zu sehr über sich hinauswächst.