Lady Vengeance

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Im dritten Teil von Park Chan-wooks Rache-Trilogie (nach „Sympathy for Mr. Vengeance“ und „Old Boy“) steht erstmals eine Frau im Mittelpunkt, eine kühle Schönheit, verkörpert von Südkoreas Superstar Lee Young-Ae. „Es ist gewiss, dass wir alle Sünder sind“: Im Gefängnis vermeintlich zur Religion bekehrt wandelt sich der barmherzige Engel nach der Entlassung schnell zum Racheengel, der mit blutrotem Lidschatten und in tiefschwarzer Kleidung einen unerbittlichen Plan verfolgt.

Wer jetzt an „Kill Bill“ denkt, an eiskalte, stilsichere Rächerinnen, die spektakuläre Aktionen ausführen und eine Blutspur hinter sich herziehen, der liegt sicher nicht ganz falsch. Aber eben auch nicht ganz richtig. Denn Regisseur Park verzichtet anders als in „Old Boy“ darauf, aus dem Stoff ein Blutbad, eine reine Gewaltorgie zu machen. Vielmehr erzählt er auch die Geschichte einer Frau, die versucht, sich nach dem Gefängnisaufenthalt zu rekonstruieren und ihr Leben wieder ins Lot zu bringen. So ist es denn auch völlig unverständlich, wieso der Film unter dem Titel „Lady Vengeance“ ins Kino kommt, denn die originale „Sympathy for“ eben jenen Racheengel, das Mitfühlen- und Nachvollziehen-Können der Handlungsmotivation ist zentrales Element der erzählten Geschichte.

Bereits zu Beginn des Films etabliert Park farblich wie inhaltlich die wichtigsten Elemente der nun folgenden zwei Stunden. Trockenes, unschuldiges Weiß, durch das sich immer wieder schwarze Elemente den Weg bahnen und Blut und Tränen rote Spuren hinterlassen, das ganze unterlegt mit klassischer Musik und von betörender Schönheit: eine große Rache-Symphonie. Und genau hier liegt das Problem: die Oberfläche ist perfekt, und dahinter? Erzählerisches Kuddelmuddel. Unzählige ehemalige Knastinsassinnen und jetzige Verbündete werden eingeführt, ohne für den Handlungsfortgang wirklich relevant zu sein; die zunächst individuelle Geschichte kriegt einen überraschenden Dreh ins Kollektive; Rückblenden unterbrechen den Rhythmus des Films und Kameramann Chung Chung-Hoon gestaltet die beiden Ebenen in völlig unterschiedlichen Stilen, eine agile Handkamera und natürliche Farben auf der einen, unbewegliche, glasklar und symmetrisch durchkomponierte Bilder auf der anderen Seite. Heraus kommt ein Effekt-Kino mit Bildern voller leerer Symbole, die nur selten auf eine tiefere Reflektion über das Sujet verweisen.

Nur langsam wird entschlüsselt, was Geum-Ja dazu treibt, Rache nehmen zu wollen. Eine nicht unwesentliche Rolle spielt dabei ihre Tochter, die zur Adoption freigegeben wurde, als die schöne Heldin ihre Haft antreteten musste. Nun lebt das Mädchen in Australien und versteht kein Wort koreanisch. Mutter und Tochter sind sich in allen Belangen fremd. Doch Geum-Ja will verhindern, dass die Tochter ihre Fehler wiederholt. Nicht immer gehen die Figur der Mutter und der Racheengel zusammen, sie scheinen wie zwei autonome Persönlichkeiten. Ist Geum-Ja Rächerin, dann bleibt nichts von ihrer Sanftheit und Verletzlichkeit, ist sie Mutter bleibt ihr Zorn völlig außen vor.

Park Chan-Wook scheint so auf die visuelle Wirkung von „Lady Venegeance“ bedacht, dass der Fortgang der Handlung oft zweitrangig bleibt. Die Anhäufung von christlichen und anderen Symbolen, von optischen Nervenkitzeln und überbordenden Farborgien auch mit Inhalt zu füllen gelingt dabei nicht immer. So betrachtet er das komplexe Zusammenspiel von Schuld, Sühne und Rache ohne besonderen Tiefgang.

Fazit: Ein Kino der Oberfläche – die sieht allerdings ziemlich perfekt aus, so dass der Film visuell ein absolutes Highlight ist.