Meer is nich

Seiner Hauptdarstellerin Elinor Lüdde, sagt Regisseur Hagen Keller, fehle vor allem der Zwang zur Selbstreflexivität, wenn sie fotografiert oder gefilmt wird. Schon seit sie fünf war kennt er sie, besetzte sie bei seinen fotografischen wie bei bisherigen filmischen Arbeiten – weil sie nicht darüber nachdenkt, wie sie am besten wirkt, wie sie am besten aussieht, sondern weil sie einfach ist. Das bringt das Frische, das Authentische der Darstellung, die den Film „Meer is nich“ tragen – völlig ungekünstelt spielen Lüdde als Lena und ihre Mitschauspielerinnen/Freundinnen, mit denen sie auch im wirklichen Leben in einer Band spielt.

Die freie, unbeschwerte Darstellung belebt den Film, eine Coming-of-Age-Komödie, ein Musikfilm. Und Hagen Keller geht in seinem Langfilmdebüt auch mit den Konventionen des Genres frei um, ohne sie zu verlassen: so baut er einen Plot auf mit dem Ziel der Aufnahmeprüfung an der Musikschule, immens wichtig für Lena, die angehende Schlagzeugerin – und sie kneift, lässt den Test sausen, und der Film bewegt sich weiter mit ihr in eine andere Richtung. Das Erwartbare wird umkreiselt, aber nicht überfahren, er schwenkt dann wieder davon ab. Und damit beschreibt der Film genau die Crux in Lenas Leben: Dass sie schnell aufgibt, keine Entscheidung treffen will, für die sie sich nicht reif fühlt. Dass sie nicht weiß, was sie will, auch nicht weiß, wie sie es rausbekommen soll. Sie weiß nur, dass sie ihrem Traum folgen will – aber sie weiß noch nicht, was das für ein Traum ist.

Ähnlich geht’s ihrem Vater, der mal Brückenbauingenieur war und jetzt nichts machen will, was er als unter seiner Würde empfindet. Ein Ausweicher, ein Kneifer, einer, der lieber Luftschlösser baut als sich zu verbiegen. Doch wenn er anfangs noch verständnisvoll erscheint, entpuppt er sich alsbald als autoritärer Patriarch, der die Jugend nicht versteht – obwohl oder gerade weil sie die gleichen Probleme hat wie er.

Die Jugend: Sie ist schwer und leicht zugleich, die Zukunft ist eine Bürde, doch das Dasein ist sommerlich beschwingt. So erzählt Hagen Keller von der Selbstfindung, vom Erreichen einer eigenen Identität und Integrität, ohne in Klischees zu schwelgen – auch wenn sein Film gegen Ende ein paar Längen aufweist. Doch das Zusammenspiel der Protagonisten - darstellerisch wie musikalisch – erzeugt eine kurzweilige, leichtfüßige Feelgood-Stimmung. Denn Keller nimmt seine Figuren und ihre Probleme ernst, betrachtet sie nicht einförmig, sondern durchaus vielschichtig, stellt sie aber nicht mit gravitätischem Pathos dar – bleibt immer im Sommer, im Sonnigen, auch wenn seine Lena jobben muss, um den Weg ihres Lebens zu finden, und nicht mit ihren Freundinnen ans Meer kann.

Fazit: Hagen Kellers sommerliche Coming-of-Age-Geschichte besticht vor allem durch die Darsteller, die authentische Leichtigkeit mitbringen.

Meer is nich: Lena ist 17 und lebt mit ihren Eltern in Weimar. Sie ist ratlos und verzweifelt. In wenigen Wochen wird sie die Schule abschließen, aber sie hat noch keine Lehrstelle, ja sie hat noch nicht einmal eine Ahnung davon, was sie werden will. Bei einem Konzert beobachtet Lena eine Schlagzeugerin und weiß nun: Sie will Musik machen, Schlagzeug spielen. Doch ihr Vater verlangt eine Entscheidung nach seinen Maßstäben. Früher Brückenbauer, heute arbeitslos, ist er desillusioniert und hat Angst um die Zukunft seiner Tochter. Hinter ihrem Rücken besorgt er ihr eine Lehrstelle und winkt bei ihren Musikplänen nur müde ab. Auch die Schule übt Druck auf Lena aus, sich für einen gesellschaftlich anerkannten Weg zu entscheiden. Aber Lena hat ihre Freundinnen, mit denen sie eine kleine Band hat, sie hat eine starke Mutter und sie hat Hans, mit dem sie über all ihre Probleme sprechen kann. Wird sie es schaffen, den Druck auszuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird und ihren eigenen Weg finden?