Memoria

Memoria Kritik

Memoria: Philosophisch anmutender Film über den Ursprung eines mysteriösen Geräusches mit Tilda Swinton in der Hauptrolle.

Hintergründige Geistergeschichte und philosophische Betrachtung des thailändischen Kunstkinomachers Apichatpong Weerasethakul, die in Cannes mit dem Preis der Jury prämiert wurde.

Scherzbolde bestehen darauf, das hämmernde Geräusch, das Tilda Swinton zu Beginn von „Memoria“ mitten in der Nacht aus dem Schlaf reißt, würde klingen wie „ApichatPONG!!!“. Weil es sich ja - Brüller! - um den neuen Film handelt von Apichatpong Weerasethakul, der sechs Jahre nach „Friedhof der Könige“ und elf Jahre nach seinem Goldene-Palme-Gewinn mit „Uncle Boonmee erinnert sich an seine früheren Leben“ zurück ist an der Croisette, mit seiner ersten zumindest teils englischsprachigen Produktion. Das oben ist natürlich ein Kalauer. Das Geräusch klingt eher wie ein Kanonenschlag, eine in nasse Tücher gehüllte Abrissbirne, die aus großer Höhe auf Erdboden knallt, oder als würde Gott einmal mit der Faust fest auf den Tisch hauen. Es ist jedenfalls gewaltig und beunruhigend genug, um die gesamte Existenz der in Medellin lebenden Britin Jess - die im Film aber auch einmal direkt als Tilda angesprochen wird - in den Grundfesten zu erschüttern. Ein Freund vermittelt den Kontakt zu einem Toningenieur, mit dessen Hilfe sie das Geräusch nachstellen kann. Als sie ihn wieder besuchen will, hat man im Studio noch nie von ihm gehört. Ein einfacher Film ohne einfache Antworten. Der verschlungene Weg führt Jess in den kolumbianischen Dschungel, zu einem einsam im Dickicht lebenden Mann, der von sich behauptet, sich an jede Einzelheit seines Lebens zu erinnern. Dann legt er sich schlafen und stirbt, für einige Minuten zumindest, bevor das Geheimnis des Geräuschs mit einem Paukenschlag gelöst wird. Vieles würde man erwarten, aber diese Auflösung nicht. Es löst die Dinosaurier-Sequenz in „Tree of Life“ als einer der großen What-the-fuck-Momente in der Geschichte von Cannes ab. Garantiert. In teilweise endlos erscheinenden Einstellungen, komplett in Totalen und Halbtotalen erzählt, erarbeitet sich der Thailänder Weerasethakul die Welt dieses stoischen Films, der philosophische Betrachtung ist, hintergründige Geistergeschichte, metaphysische Science-Fiction, ganz wie man will, oder aber auch Kunstkino höchster Ordnung und doch hart am Rand zur Selbstparodie. Ein Film, der einen nur dann in Staunen versetzt, wenn man sich denn darauf einlassen will. Tilda Swinton, so gut und eigen wie schon lange nicht mehr, macht es einem auf jeden Fall leichter.

Thomas Schultze.