Napola - Elite für den Führer

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Am Anfang klingt das Ganze für Friedrich wie ein Ferienlager. Eine eigene Boxhalle, Segelfliegen und jede Menge neue und gute Kameraden. Die Herkunft als Arbeiterkind zählt auch nicht und am Ende steht ein gesellschaftlich hoch anerkannter Posten als Gauleiter in Washington oder Kapstadt… .
Für den blonden und blauäugigen Jungen scheint sich plötzlich eine Perspektive zu bieten, der er unmöglich widerstehen kann. Dem Jugendkult der Nationalsozialisten aufgesessen geht er an die NaPolA, um ein „guter Deutscher“ zu werden.

Da die NaPolA aus Sicht Friedrichs eingeführt wird, findet sich hier nationalsozialistischer Unterrichtsalltag, den man selten so realistisch in einem deutschen Film über die Nazizeit findet. Mit einer erschreckenden Gläubigkeit der Lehrer wird den Kindern eine irrsinnige Rassenlehre eingebläut und selbst die Kleinsten singen begeistert „…ja die Fahne ist mehr als der Tod“, ohne dabei den Inhalt des Liedes zu hinterfragen oder gar zu durchschauen.

Für Friedrich ist das eine neue Welt. Hier ist er plötzlich Teil einer Gemeinschaft. Gemeinsam mit den anderen fühlt er sich groß. Aber spätestens dann, wenn er erkennen muss, dass das Schicksal eines Einzelnen in dieser Gemeinschaft nicht zählt, bemerkt er, wie klein er eigentlich ist. Jeder von ihnen kann schnell ersetzt werden. Vor allem deshalb, weil sie alle gleich sind. Seit frühester Kindheit fanatisiert und ohne jede Entfaltungsmöglichkeit eines freien Denkens, stellen sie die Ideologie, die ihnen präsentiert wird, nicht in Frage.

Was hier herangezüchtet wird, soll keinen individuellen Gedanken mehr fassen, sondern gehorchen. Alles Menschliche soll aus ihnen getilgt werden. Mitleid ist fehl am Platz. „Wer nicht kämpfen will, ist des Lebens nicht wert“. Unter dieser Maxime werden sie von ihrem Sportlehrer über den Hof gejagt. Durch diese Erziehung entwickeln sich aus ihnen Teufel, die sich selbst für Engel halten.

In poetischen, satten Bildern erzählt der Film vom Tod und der Verführung einer ganzen Generation.
Dazwischen finden sich Vater-Sohn-Konflikte á la „Klub der toten Dichter“. Albrecht, der sensible Humanist und Freigeist und sein Vater, der Gauleiter, der aus ihm ein Ebenbild seiner selbst machen möchte. Dass Albrecht an einer solchen Forderung und der fehlenden Liebe seines Vaters zerbrechen wird, ist natürlich vorhersehbar.

Seine Ziele werden mit der Holzhammer-Methode deutlich gemacht. Etwa dass körperliche Kraft mit wahrer Stärke nichts zu tun hat und es neben Gewalt auch andere – humanere – Möglichkeiten gibt, einen Konflikt zu lösen. Der Film spielt dabei immer mit den Emotionen der Zuschauer. Das aber leider immer in allzu berechnender Art und Weise. Die angepeilte Gefühlspalette reicht dabei von erstaunter Abscheu angesichts solchen Gehorsams bishin zu schulterklopfenden Mitleids, etwa wenn Albrecht versucht, seinem Vater ein Geburtstagsgedicht vorzutragen.

Doch sieht man von der Vorhersehbarkeit der Handlung und den schablonenhaften Charakteren ab, beweist Regisseur Dennis Gansel, dass er die Technik des Filmemachens beherrscht und es schafft, reale Geschichte in erinnerungswürdige Bilder zu verpacken. Außerdem gelingt es ihm, die Verführungskraft, die vom Nazi-Regime ausgegangen sein muss, zumindest vorstellbar zu machen.

Fazit: Poetische Bilder umhüllen eine beängstigend reale Geschichte, die etwas zu vorhersehbar ist. Dennoch zu empfehlen.