Nothing Personal

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„Nothing Personal“ ist ein Kinodebüt, das auf Festivals wie Locarno bereits Preise erhalten hat. Regisseurin und Drehbuchautorin Urszula Antoniak aus Holland vertraut auf die Poesie der Landschaft und der wenigen Worte, auf das Geheimnisvolle der Geschichte über zwei Menschen, die sich fremd bleiben wollen, um es möglichst lange miteinander auszuhalten.

Die Handlung ist in fünf Abschnitte gegliedert: Einsamkeit, Das Ende einer Beziehung, Heirat, Der Beginn einer Beziehung, Allein. Schon durch diese durcheinander geworfene Reihenfolge bekommt die Begegnung der Frau und des Mannes etwas Schillerndes, Philosophisches, fragt man sich vielleicht, ob die beiden sich schon früher kannten, ob sie ein Theater miteinander spielen. Oder, wenn das nicht so ist, warum die beiden Personen so abrupt zwischen Nähe und Distanz hin und her schwanken, welche andere Botschaft sich hinter ihrer Unberechenbarkeit verbirgt.

Die rothaarige Anne wirft sich als Anhalterin aus einem fahrenden Auto, als der Mann am Steuer an seiner Hose zu nesteln beginnt. In ihren Augen ist eine hasserfüllte Wildheit, die vermuten lässt, dass eine sehr schlimme Erfahrung sie aus Holland an die westirische, spärlich bevölkerte Küste getrieben hat. Das hübsche weiße Häuschen auf einer winzigen Landzunge betritt sie wie Schneewittchen, ordnet die Tassen in der Küche, legt Patsy Clines „Crazy“ in den CD-Player und sich selbst ins Ehebett, das sie zerwühlt und mit einem ausgerissenen Haar bestückt. Möchte sie ein glückliches Paar auseinanderbringen, ist sie als Rachefurie jemandem gefolgt?

Wohl nicht, denn der Mann, der sie am nächsten Tag auf der Bank vor seinem Haus antrifft, kennt sie nicht. „Alter Mann“, sagt sie zu ihm, mit seinen leichten Grautönen im schwarzen Lockenhaar und dem nicht mehr glatten Gesicht könnte er ihr Vater sein. Arbeit gegen Essen, schlägt er ihr vor, denn seit dem Tod seiner Frau müsse er alles alleine machen. Doch sie unterbricht ihn brüsk mit dem Gebot, dass er nichts von sich erzählen soll.

In ihrer ersten Filmrolle ähnelt Lotte Verbeek mit ihrem ungezähmten Ausdruck und ihrer Außenseiter-Aura Isabelle Huppert. Stephen Rea spielt den Mann, der Martin heißt, als gutmütigen und neugierigen Typ, der allerdings eine gegenläufige Entwicklung zu Anne macht. Am Anfang ist sie reserviert, später lächelt sie ihn an, als sie neben ihm im Bett liegt, und er schickt sie in ihr Zimmer. Noch später richtet er zum Spaß das Gewehr auf sie. Was hat das zu bedeuten? Die Figuren bleiben unverständlich. Aber dabei ertappt man sich doch, wie man gewohnheitsmäßig nach einem Sinn, einer logischen Folge fahndet.

Das Häuschen übrigens gehörte ursprünglich der Familie von Oscar Wilde und die Einrichtung soll zum Teil noch authentisch sein. Es gibt ein stilvolles Wohnzimmer mit Teppich, Landkarte und Sofa, karge Räume mit bläulichem Wandanstrich und Waschschüssel auf dem Tischchen, der Hausherr ist oft in ein Buch vertieft. Den Rest der Stimmung besorgt die Landschaft, wenn die beiden Seetang sammeln oder Torf stechen, wenn Anne stumm aus dem Fenster starrt, vor dem es langsam dunkel wird. Nun ja.

Fazit: Rätselhafter Beziehungsfilm in poetischer irischer Landschaft.