Novemberkind

In eindringlichen Bildern hat Regisseur Christian Schwochow die Suche einer jungen Frau nach der Vergangenheit und sich selbst inszeniert. Gemeinsam hat er das Buch mit seiner Mutter Heide geschrieben. Dabei sind einige allzu poetische Manieriertheiten „passiert“, vor allem in der Figur des Roberts, der als schriftstellernder Literaturprofessor Inga beobachtet und für ein neues Werk ausnutzt. Seine literarischen Beobachtungen und gesprochenen Notizen geraten bisweilen gespreizter als es dem Film in seiner ohnehin trübe-sinnigen, wiewohl packende Atmosphäre guttut.

Doch es sind zum einen die Darsteller, die den Film in der Hinsicht aufrecht erhalten, so Ulrich Matthes als Robert, mehr aber noch eine wunderbare Anna Maria Mühe. Am Anfang noch springt sie nackig und voller Lebenslust ins kalte Wasser, eine Frau, der die Kälte der Provinz nichts anhaben kann, im Gegenteil. Doch mehr und mehr entdeckt sie Lügen, gefriert ihre Welt immer mehr, und Mühe bringt diesen Prozesse beeindruckend auf die Leinwand: wie Inga kälter und spröder wird, ihre Seele erste Risse bekommt.

Dass der Film, zum anderen, in der Mitte und gegen Ende bisweilen nicht vom Fleck zu kommen scheint, schadet nichts – im Gegenteil: Schwochow nutzt seine „November“-Zeit mit ihren winterlichen Landschaften und kalten Farben, um das Innenleben der Figuren erst zu kontrastieren, dann aber diese Eisigkeit immer mehr eindringen zu lassen. Die Jahreszeit wird hier mehr als simple Dreingabe. Handlung braucht es dazu fast keine.

Dass schließlich noch als Rückblende der Mutters Schicksal parallel erzählt wird, das lockert den Film ohnehin auf, reißt ihn jedoch auch ein wenig aus seiner Stringenz. Bei all seiner Ruhe und der existentialistischen Unbehaustheit bleiben die politischen und geschichtlichen Dimensionen nur Anhang. Auch spielen die konkreten Motivationen und Ziele der Figuren – Ingas Muttersuche und Roberts „Story“ – irgendwann keine wirklich Rolle mehr, ebenso wie das was das wie gelöst wird, merkwürdig indifferent bleibt.

Vielleicht muss das aber konsequenterweise so sein (zumindest stört es nicht allzusehr), damit „Novemberkind“ mit seinen reichhaltigen, vielschichtigen Winterfacetten ein Film ergeben kann, dessen Stimmung wie Raureif haften bleibt.

Zumindest beim Publikum des Max Ophüls Preises, das dem Film dieses Jahr den Zuschauerpreis zusprach.

Fazit: Winterlich-sprödes Drama um eine Frau auf Identitätssuche, das sich bisweilen schleppt und bei einigen Verkünstlichungen mit einer großartigen Hauptdarstellerin und eindringlicher Stimmung packt.

Novemberkind: Verhaltenes, lebensnahes und berührendes Melodram und Roadmovie durch die Republik und deutsch-deutsche Geschichte.

Anna Maria Mühe sucht im wiedervereinten Deutschland nach ihrer Identität und ihrer tot geglaubten Mutter. Verhaltenes, lebensnahes und berührendes Melodram, das die ganze Republik durchmisst.

Wahrlich kein leichtes Drama mit Roadmovie-Anteilen hat Debütant Christian Schwochow gedreht. Aber eines, das alle eingeforderte Geduld belohnt und sich einem bislang wenig beachteten Thema mit hohem Anspruch nähert - im Krebsgang: Wie eine Familie im Osten durch die folgenschwere Trennung auseinander gerissen wurde. Das ergibt eine emotional ergiebige Doppelrolle für die charismatische Anna-Maria Mühe, deren natürliche Ausstrahlung ihresgleichen sucht.

Nebel liegt wie eine Käseglocke über dem mecklenburgischen Malchow, wo Antiquarin Inga (Mühe) arbeitet, als im November 2007 Literaturprofessor Robert (Ulrich Matthes als komischer Kauz) auftaucht und behauptet, ihre Mutter Anne am Bodensee getroffen zu haben. Diesen Nebel des Schweigens zu lüften, das Dorfgeheimnis zu enthüllen, daran nimmt die junge Frau sichtbar Schaden: Nach einem Zerwürfnis mit ihren Großeltern, die ihre Schuld verschwiegen und stets behaupteten, Anne sei ertrunken, beginnt sie mit Robert eine Reise durch Deutschland auf der Suche nach der Wahrheit. Sie ahnt nichts von Roberts Plänen, einen Roman über ihr Schicksal zu schreiben. Grobkörnige Rückblenden ins Jahr 1980 offenbaren den tragischen Kern, wo Anne (wieder: Mühe) einen russischen Deserteur in ihrer Wohnung versteckt, mit ihm ein Kind zeugt und bei der Flucht eine bittere Entscheidung treffen muss, an der sie zu Grunde gehen wird.

Diese Altlasten der Geschichte zerreißen das Selbstverständnis der elternlos aufgewachsenen Inga, die mit Beharrlichkeit die jüngste deutsch-deutsche Vergangenheit aufarbeitet - Parallelen zur ähnlich verlaufenden Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen Historie zieht der Film selbst. Ins Unrecht der Diktaturen ist jeder verstrickt, was die Mitschuld ins Private transportiert. Diesem schwierigen und winterkalten Weg der Aufklärung entspricht Schwochow stilistisch. Er verabreicht die Wahrheit nur in homöopathischen Dosen, was einen schleppenden Fortgang der Geschichte bedingt. Es ist nie zu spät für die Wahrheit - nur fehlt den meisten Menschen der Mut dazu, sie auszusprechen. Der Verlust menschlicher Wärme ist die zweite frappierende Lehre des durchdachten und dramaturgisch wohl konstruierten Diplom-Films, der am Ende einen Aufbruch ins Ungewisse wagt - in eine gesamtdeutsche Zukunft hoffentlich ohne Lügen.

tk.