Nymphomaniac 1

Nur die erste Hälfte einer Geschichte, aber schon jetzt ein großer Film!

Immer neue Meldungen rankten sich um Lars von Triers skandalumwittertes Projekt "Nymph()maniac", das nach "Antichrist" und "Melancholia" seine "Trilogie der Depression" um Hauptdarstellerin Charlotte Gainsbourg abschließen sollte. Schon immer erwies sich von Trier als versierter PR-Experte, der es verstand, sich und seine so stilistisch wie inhaltlich unterschiedlichen Arbeiten ins Gespräch zu bringen. Nachdem zunächst propagiert wurde, die prominenten Darsteller der in acht Kapitel eingeteilten Beichte einer Sexhungrigen zeigten echten Sex vor der Kamera, kam bald der Rückzieher, die enthaltenen Szenen stammen in Wahrheit von Pornoakteuren und würden per Computernacharbeitung eingefügt. Wie zur Beruhigung bestätigt dies noch einmal ein Insert im Nachspann des zweiten Teils.

Ungeachtet dessen, dass davon in der vierstündigen, zweiteiligen Kinofassung kaum noch etwas zu sehen ist, handelt es sich keinesfalls um ein neues Verfahren, denn das "Entfant Terrible" nutzte diese provokante Methode schon bei "Die Idioten" und "Antichrist". Daher bleibt es unklar, ob der mitunter ruppige, raue Erzählrhythmus gewollt ist oder auf den Produzentenschnitt zurückzuführen ist. Bei der deutschen Kinofassung fehlt allerdings der Eingangshinweis, dass es sich hierbei um eine von Trier nur geduldete, gekürzte Version des ursprünglich fünfeinhalbstündigen "Director’s Cut" handelt.

Dieser vermeintliche Arthouse-Porno bietet nicht nur ein Wiedersehen mit vertrauten Darstellern des Trier-Universums, sondern bietet ebenfalls bewährte Motive, inszenatorische Mittel und (Selbst-)Zitate. Schon der Beginn nach einer längeren, mit Geräuschen unterlegten Schwarzblende, an die der Schluss des zweiten Teils wieder anknüpft, erinnert mit seinen stilisierten, überhöhten Einstellungen an die "Antichrist"- und "Melancholia"-Prologe, ohne deren surreale Stimmung erreichen zu wollen. Dazu versprechen die wuchtig wummernden "Rammstein"-Rhythmen eine unheilvolle Drastik, die von Trier immer wieder mit bissigem Humor in Form von ironischen Einblendungen wie Diagramme und andere Inschriften, Dokumentaraufnahmen oder verspielte Abschweifungen unterläuft.

Wenn der nicht praktizierende Jude Seligman und sein weiblicher Gast über die unglaubwürdigen Plotvoten diskutieren, erinnert diese Metaebene etwa an das Spiel mit dem eigenen Metier, wie es Lars von Trier als eigener Hauptdarsteller in dem Film-im-Film "Epidemic" praktizierte. Auf den dort eingesetzten Schwarzweiß-Look greift er in der tragischen fünften Episode über den qualvollen Krankenhaustod von Joes geliebtem Vater (Christian Slater) zurück, wie er überhaupt in jeder Episode einen anderen Stil und Ton anschlägt. Die Bandbreite reicht von den exakt komponierten Einstellungen des Prologs über den nervösen Handkamera-Einsatz im "Dogma"-Stil bis hin zur Split Screen, wenn Joe am Ende des ersten Teils ihre aktuellen drei Liebhaber vergleicht.

Eine der witzigsten Sequenzen mit einem Gastauftritt von Uma Thuman, die als Mrs. H gemeinsam mit ihren drei Kindern den untreuen Ehemann in Joes Wohnung bloßstellt, erinnert nicht nur im sarkastischen Tonfall an Lars von Triers satirische Komödie "The Boss of It all". Auch der Stil aus unruhiger Handkamera-Ästhetik, abruptem Schnitt und unorthodoxer Kadrierung wirkt exakt, als habe der dort verwendete elektronische Zufallsgenerator erneut die Bildgestaltung übernommen. Den "Boss"- und "Idioten"-Hauptdarsteller Jens Albinus begegnet man übrigens zu einem früheren Zeitpunkt in der Zugsequenz als Joes letztes "Sexopfer".

Leider holt Lars von Tier häufig aus zum Ausflug in die Kulturgeschichte und in den Bildungskanon, was seit seiner "Medea"-Adaption bei ihm an der Tagsordnung ist. Joes schlüpfrige Erlebnisse ordnet der asexuelle Seligman immer wieder in den eigenen Wissens- und Erfahrungshorizont ein, wenn er etwa Vergleiche aus dem Bereich des Fliegenfischens heranzieht oder Parallelen zur Fibonacci-Zahlenfolge, griechischen Philosophie, zu Edgar Allen Poes "House of Usher" oder Johann Sebastian Bachs Fugen schlägt. Auf Dauer wirken solche Exkurse eher aufgesetzt.

Zwar verzichtet "Nymph()maniac" auf das Pathos der Vorgänger, wo es um das absolut Böse oder das Ende der Welt ging, besitzt aber auch nicht deren Geschlossenheit. Bei seiner Tragikomödie um Sex als Waffe, Mittel zum Zweck oder ewiger Fluch sind Lars von Triers Stammthemen Religion und Blasphemie, Schuld und Sühne, Untergang und Erlösung nicht weit. Getragen wird der erste Teil besonders von seiner Entdeckung, dem Ex-Model Stacy Martin als junge Joe, die trotz aller Nacktheit ihrer Figur noch eine Verletzlichkeit und ein Geheimnis verleiht. Trotz Charlotte Gainsbourgs Leistung wird man sie im zweiten Teil vermissen.

Fazit: "Nymph()maniac 1" schildert die Sexbeichte einer rastlosen Frau in fünf Rückblenden-Kapiteln. Jenseits brillant inszenierter Passagen und bissigem Humor wirkt sie wie ein "Best-of-Lars von Trier" mit Themen und Elementen aus fast allen seiner Werke.