Oktoberfest - Der Film

Oktoberfest - Der Film Kritik

Oktoberfest - Der Film: Episoden-Ensemble-Film, der in einer Art Sittengemälde die Schicksale von 24 Figuren am letzten Tag des Oktoberfests entwirft.

Alle Jahre trinken, tanzen und singen Millionen auf dem Oktoberfest. Johannes Brunner interessiert sich in seinem ersten langen Spielfilm nicht für die Schluckspechte, die eine Maß nach der anderen in sich hineinschütten, sondern für kleine persönliche Geschichten und Dramen am Rande des Hexenkessels. Am letzten Tag des größten Volksfestes verlieben und verlieren sich Menschen aus aller Herren Länder, erleben ihr emotionales Waterloo, ziehen Konsequenzen und fällen tiefgreifende Entscheidungen. Wenn nachts die Lichter erlöschen, ist nichts, wie es einmal war. „Short Cuts“ auf bayerisch.

Wer mit falscher Wiesn-Folklore oder den Klischees von „Ruckizucki“ oder „oans, zwoa, gsuffa“ rechnet, ist hier (Gott sei Dank) falsch. Das Tohuwabohu im Hofbräuzelt bildet nur den Hintergrund für eine mal heitere, mal traurige Schicksalssymphonie, die völlig unterschiedliche Individuen zusammen- und wieder auseinanderbringt. Noch ist der Tag jung, liegt prickelnde Spannung in der Luft - ein Reinigungswagen fährt durchs Gelände, der Radio-Moderator plappert vor sich hin, die Polizisten der Wiesnwache trudeln langsam ein, drei Italiener träumen auf der Fahrt zum Fest von drallen Blondinen, im Schaustellerwohnwagen werden bürgerlich Blumen gegossen, eine Kellnerin freut sich darauf, dass der Spuk bald vorbei ist, der Kapellmeister begrüßt die jubelnde Masse mit einem „herzlichen Grüß Gott“. Mit Herzlichkeit ist dann aber schnell Schluss. Da zweifelt die Wiesnbedienung Birgit an ihrem untreuen Gatten, dem Wiesnmusiker Max, der willigen Australierinnen nur zu gerne zeigt, was ein bayerischer Mann so kann, gerät ein Vater in Konflikt zwischen junger Geliebter und Verantwortung für die Kinder, verguckt sich der hübsche Italiener in eine sanfte Japanerin auf Hochzeitsreise, deren Mann zu tief ins Glas geschaut hat, verliert sein Kumpel die sexuelle Kontrolle, nervt ein Rollstuhlfahrer die Polizei mit dubiosen Telefonaten und Anspielungen auf das Wiesn-Attentat von 1980, kämpft eine Schaustellerfamilie vergebens für ihr Traditionsunternehmen. Wie die Gondeln des Riesenrads drehen sich die einzelnen Geschichten um eine Achse, werden von ihr in Bewegung gehalten. Brunner verknüpft die mehr oder minder feingesponnenen Episoden vom Suchen, Finden und Verlieren der Liebe, auch wenn er mit dem richtigen Schlusspunkt etwas zu lange wartet.

Das Oktoberfest als Bühne für Selbst-, Haupt- und Nebendarsteller, glückliche wie unglückliche, hemmungslose und gehemmte. Trotz Krach im lärmenden Bierzelte und Hektik in den Budenstraßen bleibt Platz für leise Sehnsucht und romantische Träume, auch wenn so manche Illusion an der Wirklichkeit zerplatzt, hohe Erwartungen in tiefe Enttäuschungen umschlagen - ein Panoptikum der Gefühle. Und wenn die stilsichere Kamera von Thomas Riedelsheimer noch einmal über das funkelnde Lichtermeer schwenkt, das nostalgische Riesenrad die letzte Runde dreht, die Musik ein letztes Lied intoniert und die Wunderkerzen verlöschen, ist Melancholie und leichtes Bedauern zu spüren über die Vergänglichkeit von Zeit, Liebe und Glück. Aber auch Aufbruch in ein neues Leben. Der Start im September sollte Oktoberfestfans und Oktoberfesthasser vor der Leinwand vereinen. mk.