Open Water

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Ebenso wie die Wellenbewegung des Meeres bewegen sich die Gefühle der Protagonisten auf und ab. Sie können das Schicksal anbrüllen, vor dem übermächtigen Meer müssen die verschwindend winzigen Existenzen kapitulieren. Zu klein sind sie, als daß ein Schiff sie sehen könnte, denn leer ist es auf dem Meer nicht. Mal ist es eine Möwe, die sich ihnen zugesellt, mal sind es eben Quallen oder Haie. Zunächst nur einer, dann immer mehr. Am Ende befinden sich Susan und Daniel inmitten einer Haipopulation, die zunehmend unruhiger wird. Ihre Flossen peitschen das Wasser auf, Daniel und Susan, beide aus Wunden blutend in ihrer Mitte. Es sind keine computergenerierten Monster, die uns der Film zeigt, sondern Lebewesen, die sich in ihrem natürlichen Umfeld natürlich aufführen. Daniel und Susan wurden gezwungenermaßen zu Bestandteilen des Meeres und daher werden sie auch so behandelt. Sie sind wieder Teil der Nahrungskette, der der Mensch schon lange glaubt, entkommen zu sein.

Mit „Open Water“ gelingt Chris Kentis ein ungewöhnlicher und beachtenswerter Film. Nur zwei Schauspieler und die längste Zeit des Filmes auch nur ein Drehort: Das Meer. Doch dieses Meer zeigt sich dem Zuschauer mal in seiner ganzen Schönheit, mal in seiner zermürbenden Gewaltigkeit. Es ist gleichermaßen das Element, aus dem das Leben entstand und das Element, in dem Leben zugrunde gehen kann.

Die winzige Filmcrew, die teilweise nur aus sechs Personen bestand, drehte den Film an Wochenenden und in ihrer Freizeit. Ganze 120 Stunden mußten die Schauspieler, die hier ihr Kinodebüt ablegten, im Wasser ausharren. Und das inmitten von 45-50 echten grauen Riffhaien. Die an Menschen gewöhnte Haipopulation, wurde (ebenso wie ein anwesender Haiexperte) zu ihren ständigen Begleitern. Der Film, der auf digitalem Video abgedreht wurde, kommt völlig ohne computergenerierte Bilder aus. Im dokumentarischen Stil wird die Kamera zum Beobachter eines Schicksals, daß Urängste in uns allen weckt. Die Angst, zurückgelassen zu werden, an einem für den Menschen lebensfeindlichen Ort, von dem eine Flucht kaum möglich scheint und schutzlos den natürlichen Elementen ausgeliefert.

Der Film zeigt uns keine sensationsgierigen Bilder von um ihr Überleben kämpfenden Menschen. Vielmehr stellt er eine Studie menschlichen Verhaltens in einer Extremsituation dar, wie sie schlimmer kaum sein könnte, und wie sie tatsächlich schon einige Male Wirklichkeit wurde.

Es ist ein ruhiger Film. Langsam driften die beiden vor sich hin und langsam schleichend kommt die Angst auf. Das Ohnmachtsgefühl, einer unendlich stärkeren Macht ausgeliefert zu sein, als man ertragen kann setzt sich als beklemmend mulmiges Gefühl in der Magengrube der Zuschauer fest. Die Haie spielen dabei ein zermürbendes Spiel. Zuerst einer, dann zwei, dann immer mehr, ziehen sie enger werdende Kreise um Susan und Daniel, einer sich langsam zuziehenden Schlinge gleich.

Untermalt ist das Ganze von einem minimalen Score, der immer dann panisch einsetzt, wenn Haie und Menschen unruhig zu werden beginnen, ansonsten ist nur das unaufhörliche Plätschern und Rauschen des Meeres zu hören. Verzweifelte Aktion und geschwächte Regungslosigkeit wechseln sich ab. Man lernt wieder Respekt zu haben vor den Elementen, denen man sonst von sicherer Position aus zuschaut.

Fazit: Beachtenswerter Film, der einen nachdrücklichen Eindruck hinterläßt.