Pieta

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Nach einer depressiven Phase meldet sich Koreas meisterlicher Provokateur Kim Ki-duk ("Die Insel", "Der Bogen") mit "Pietà" zurück, einem weiteren düsteren Drama um Schuld, Sühne und Erlösung. Bei den 69. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet, versammelt der produktive Filmemacher hier alle seine Standardelemente wie die Zerstörung des Körpers, die unaufhaltsame Gewaltspirale oder fehlgeleitete Sexualität. Zwischen drastischen Effekten und schwarzem Humor setzt er ein symbolträchtiges Fanal gegen menschliche Ausbeutung. Besonders eindrucksvoll entwickelt sich die desolate Atmosphäre zu Beginn: Noch skrupelloser als erwünscht, stampft der skrupellose Geldeintreiber durch ein trostloses Seouler Elendsviertel aus Müll und Dreck und stattet armen, verschuldeten Handwerkern blutige Besuche ab.

Im Gegensatz zu früheren Werken wie "Adress Unknown" oder "Die Insel" hält sich Kim Ki-duk bei der detaillierten Gewaltdarstellung zwar etwas zurück, was "Pietà" aber nicht weniger schockierend erscheinen lässt. Anhand der sozialen Verrohung skizziert er eine Welt ohne Mitgefühl und Verantwortungsbewusstsein. Lees Taten treiben seine Opfer, ihrer handwerklichen Fähigkeiten beraubt, erst recht in die Isolation oder gar in den Selbstmord, was den stoischen jungen Mann mit dem verächtlichen Blick nicht beeindruckt. Wenn hierbei noch ein Tier auftaucht, wie etwa ein Aal oder ein Huhn, kann man sicher sein, dass diesen Kreaturen kein positives Schicksal beschieden sein wird. Dazu steht ein Baum als Sinnbild der allmählich zurückgedrängten Natur als Sinnbild zugleich für das Leben und den Tod.

Eine der Ursachen für Lees Verrohung sieht Kim Ki-duk in fehlender Zuneigung bei der Erziehung des einstigen Waisenjungen. Als eine Frau auftaucht, die behauptet, seine Mutter zu sein, reagiert der skrupellose Schläger zunächst mit gewohnter Brutalität. Entgegen des christlichen Motivs mit der trauernden Mutter Maria und ihrem Sohn, das sich in dieser Form nicht im Film wieder findet, endet das dicht erzählte Werk mit Hoffnungslosigkeit und Schmerz. Zuvor erwies es sich allerdings, dass selbst eine verhärtete Seele wie der monströse Handlanger Lee zu menschlichen, emotionalen Regungen fähig ist.

Aufgrund seines mitunter aufgesetzt wirkenden Provokationswillens erscheint "Pietà" nicht als stärkster Film des koreanischen Enfant Terrible. Die ebenso vertrauten poetischen Sequenzen halten sich wegen des drastischen Settings sowie des Verweises auf den fatalen Kreislauf aus kapitalistischer Gier und menschlicher Verelendung in Grenzen. Doch wo sich etwa in "Der Bogen" das repetitive Baukastenprinzip seiner Arbeiten deutlich abzuzeichnen begann, findet Kim Ki-duks in seinem 18. Film, der von einem bitteren, lakonischen Witz und dem existenzieller Unterton lebt, zu alter Wucht zurück.

Fazit: "Pieta" entwickelt sich zum sozialkritisch-symbolhaften Mutter-Sohn-Drama mit Anklängen an die griechische Tragödie.