Private

"To be or not to be". Dieser Ausspruch Shakespeares steht ganz zu Beginn des Films und macht die Ernsthaftigkeit der Lage deutlich. Denn es geht dem Vater Mohammad nicht einzig um den Sachbesitz, den die Familie im Falle einer Flucht zurücklassen würde. Ein Haus fände sich auch woanders. Sicherer wäre es sehr wahrscheinlich. Doch Mohammad ist fest davon überzeugt, dass seine Kinder ihm ein Aufgeben eines Tages nicht verzeihen könnten und dass immer wird weglaufen müssen, wer einmal weggelaufen ist.

Und so bleibt Mohammad wo er ist. Stur und friedlich. Er verlangt dabei viel von seiner Familie. Sie sollen nämlich nicht nur nach seinen Wünschen handeln, sondern dieses Handeln auch verstehen. Der Film wird so zu einem Plädoyer für den passiven Widerstand durch bloße Anwesenheit an einem Ort. Doch wie lange so ein „Aushalten“ in ständiger Anspannung und Existenzangst andauern kann, bleibt offen. Ein Ende des Konflikts ist nicht in Sicht. Im Film nicht und in der Realität bislang auch nicht. Und „Private“ liefert keinesfalls eine Lösungsmöglichkeit.

In dokumentarischen Bildern erzählt Regisseur Saverio Costanzo von einer wahren Begebenheit. Mit kleinem Budget in Israel gedreht, besetzt mit palästinensischen und israelischen Schauspielern, gelingt es dem Film, das Gefühl der Ungewissheit in einem scheinbar unüberwindlichen Konflikt und die Atmosphäre stetig lauernder Gefahr unmittelbar darzustellen.

Immer wieder werden die persönlichen Perspektiven der Figuren eingenommen. Der Blick folgt ihnen auf ihrem Weg durch das Haus und ihrem Leben im Haus. Dieser begrenzte Handlungsort wird dabei nie verlassen. So wird „Private“ zu einem intensiven Kammerspiel, in dem die Fronten des Nahostkonflikts aufeinander prallen. Schrecken und Angst, ständige Anspannung und Sorge finden sich aber auch auf Seiten der Soldaten.

Diese sind nicht bloß Besetzer oder Eindringlinge. Es sind junge Männer, die unter Befehlsgewalt stehen. Da gibt es den, der Flöte spielt, bastelt und das Essen nicht mag, das ihm vorgesetzt wird. Da gibt es jene, die Witzchen machen und sich über ein Fußballspiel freuen. Sie alle sind weit weg von zu Hause und ständigen Kriegsgefahren ausgesetzt.

Zermürbendes Warten auf die nächste gewaltsame Auseinandersetzung und der Kampf um Normalität im Alltagsleben rücken die Situationen von Familie und Soldaten näher aneinander. Gerade die älteste Tochter Mariam ist es, die das Feindbild durch ihre persönlichen Beobachtungen relativiert. Zwischendurch finden kleine Annäherungen zwischen den Seiten statt, die jedoch jederzeit in gewaltsame Explosionen münden können. Es ist ein Leben auf Messers Schneide.

Es genügt ein kurzer Dialog, um die Absicht des Films deutlich zu machen. Vater und Sohn haben in mühevoller Arbeit ein Treibhaus gebaut. Während der Sohn heißblütig flucht: „Wenn sies zerstören, töte ich sie!“, entgegnet der Vater besonnen: „Wenn sies zerstören, bauen wirs wieder auf. Wenn sies dann wieder zerstören, bauen wirs wieder auf. Solange, bis sie keine Lust mehr haben.“

Fazit: Was geschieht, wenn die Politik ins Private eindringt? Ein Plädoyer für Pazifismus und friedlichen Widerstand in Zeiten des Nahostkonflikts.

Private: Der Lehrer Mohammad lebt mit seiner Familie in einem Haus zwischen einem palästinensischen Dorf und einer israelischen Militärbasis, exakt in der Schusslinie der beiden verfeindeten Parteien. Die israelische Armee beschliesst, diesen strategisch wichtigen Stützpunkt zu belagern. Als die Soldaten in sein Haus eindringen, weigert sich Mohammad, dieses zu verlassen, und ist - als Anhänger der Gewaltlosigkeit - überzeugt, dass eine Lösung gefunden werden kann. So wird das Haus in drei Bereiche aufgeteilt: Im Aufenthaltsraum wird die Familie nachts eingesperrt; im Erdgeschoss hält sie sich tagsüber auf, und im ersten Stockwerk beziehen die Soldaten ihr Lager...