Rize - Uns hält nichts auf!

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David LaChapelle wurde einst vom New York Magazine als „Fellini der Photographie“ bezeichnet. Einen Namen machte er sich durch Modeaufnahmen und als Regisseur von Musikvideos diverser Künstler, darunter Jennifer Lopez, Whitney Houston, Britney Spears, Christina Aguilera, Avril Lavigne, Gwen Stefani, No Doubt, Moby, Macy Gray, Blink 182 und Elton John. 1996 erschien der Bildband „LaChapelle Land“, in denen er Models und Schauspieler wie Leonardo DiCaprio, Ewan McGregor, Daniel Day Lewis, Mark Wahlberg, Cameron Diaz oder Drew Barrymorre abgelichtet hatte.

Diese Ästhetik setzt sich auch in seinem Debütfilm „Rize“ fort: die Aufnahmen der Tänzer könnten aus Hip Hop-Videos stammen, wirken so gar nicht dokumentarisch, sondern äußerst bewusst inszeniert. Perfekt ausgeleuchtete Hochglanzbilder, auf denen sich einzelne Schweißtropfen auf den athletischen Körpern abzeichnen, ehe sie in einer unscheinbaren Zeitlupe von rhythmischen Bewegungen durch die Luft gewirbelt werden.
Das mag wenig mit der Wirklichkeit zu tun haben, der ein Dokumentarfilm ja immer verpflichtet sein sollte – schön anzusehen ist es allemal.

Dabei greift LaChapelle ein sozialkritisches Thema auf, denn „Krumping“ ist weit mehr als schöner Schein oder ein Modetrend – das ist eine definitive Aussage seines Films. „Krumping“ bedeutet für die Jugendlichen, sich mit ihrer sozialen Realität auseinanderzusetzen und sich im Tanz daraus zu befreien. „Krumping“ stellt eine Ausdrucksmöglichkeit für die Menschen dar, denen man selten Gehör schenkt. „Krumping ist ein Ausbruch aus der allgegenwärtigen sozialen Unterdrückung.

Mit Lil „C“, der bereits in einigen Musikvideos unter LaChapelles Regie mitwirkte, und Thomas Johnson hat „Rize“ zwei charismatische Protagonisten. Der eine steht für die reine künstlerische Ausdrucksform des Tanzes, für emotionalisierte Bewegung, der andere für die Idee hinter der Kunstform: Tommy „The Clown“ Johnson reagierte auf die Gewalt in seiner „hood“, indem er den Hip Hop von der üblichen Gangsta-Attitüde entkoppelte, die Musik sozusagen in ein Clownskostüm steckte und sie damit frei von jeglicher Ideologie machte. Damit hat er erreicht, dass die Jugendlichen nicht mehr in den restriktiven Farben der Gangs auf die Straße gehen, sondern bunt bemalt.

Fazit: Hip Hop und Videoclipästhetik treffen auf den Dokumentarfilm – und verstehen sich auf Anhieb gut miteinander.