Salvador - Kampf um die Freiheit

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Die tragische Geschichte des jungen Rebellen gegen Franco, Salvador Puig Antich, wird von Regisseur Manuel Huerga minutiös und mit viel persönlicher Anteilnahme erzählt. Der erste Teil des 134 Minuten langen Werks wirkt wie eine beschwingte und mit kreativer Technik umgesetzte Hymne an die frühen Siebziger, ihre Musik, ihre Typen, das gegenseitige Sich-Hochschaukeln von staatlicher Repression und militanter Gewalt. Weil Ähnliches auch in Deutschland geschah, vergisst man bei den Bildern fast, dass sich diese Geschichte hier tatsächlich in einer Diktatur abspielt.

Jugendbewegt, naiv, aber radikal, so waren vielleicht auch die MIL-Aktivisten, die aus der Studentenbewegung hervorgingen und für die Befreiung nicht nur vom Franco-Regime, sondern auch für die Herrschaft der Arbeiterklasse kämpften. Naiv und kindlich-sorglos, so sieht zumindest der Regisseur seinen Helden Salvador Puig, und das ist vermutlich auch der Grund, warum er die Rolle an Daniel Brühl vergeben hat. Es mag im Auge des Betrachters liegen, ob Brühl eine Fehlbesetzung ist: Was der deutsche Schauspieler nicht gibt, ist kämpferische Besessenheit, was er gibt, ist eine Darstellung des unschuldigen Jungen mit dem Lächeln.

Dabei beginnt „Salvador – Kampf um die Freiheit“ fulminant und entwickelt über weite Strecken eine Intensität und Authentizität, die den Film zu einem wichtigen Beitrag über die Siebziger machen. Zu einem Banküberfall der MIL erklingt das Stück „Locomotive Breath“ von Jethro Tull, hier trifft temporeiche Action auf den Geist amerikanischer Desperadogeschichten. Bob Dylan singt ein wenig von „Knockin’ on Heaven’s Door“ und Leonard Cohen seine „Suzanne“, passend zu den Liebesszenen mit einem Hippiemädchen. Und schon ist man mittendrin in den wilden Siebzigern mit ihrem Pendeln zwischen Flower Power und gewalttätiger Anarchie, meint förmlich, den heißen Atem der Charaktere zu spüren.

Die aufgeheizte Stimmung jener Zeit setzt Manuel Huerga kongenial in ein Fest der Bilder um, auf dem er mit Farben und Schnitten jongliert. Schwarz-Weiß-Retrospektiven wechseln ab mit den schattenhaft-gedämpften Farben im Gefängnis und wieder mit kräftig-bunten Szenen, die die Anarchisten zum Beispiel in einer Kneipe zeigen. Das traumwandlerische Tänzeln von Salvador und seinen Kameraden im Untergrund, die wütende Hilflosigkeit, als sich die Schlinge immer mehr um die Gejagten zuzieht, setzt Huerga geradezu virtuos in Szene.

Doch der Film dauert viel länger, als ihm gut tut. Huerga verliert ungefähr im letzten Drittel völlig das Gespür für Spannung und Distanz. Er wird zum glühenden Ankläger des Unrechts, das die von einem Militärgericht verhängte Todesstrafe gegen den jungen Salvador bedeutete. Das Warten auf Vollstreckung oder Begnadigung dauert für einen Film quälend lange, Salvador muss wie seine Schwestern und der Anwalt eine Menge leidender Blicke proben. Emotional gegen die Todesstrafe zu plädieren, das konnte „Dead Man Walking“ um Klassen besser.

Fazit: Fulminant inszeniertes filmisches Denkmal für den spanischen Anarchisten Salvador Puig Antich, das jedoch Sentimentalität und Überlänge beeinträchtigen.