Schultze Gets the Blues

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Nichts sei so traurig wie die Gesänge deutscher Rentner, wenn sie zuviel getrunken hätten, schreibt Michel Houellebeq in „Plattform“ und meint Männer wie Schultze. Männer wie Schulze, das sind resignierte, stoische Typen, die sich niemals über irgendetwas beklagen würden. Ihr größtes Glück ist die bierselige Geselligkeit. Die wenigen Worte, die sie sprechen, verraten nichts über ihre Sehnsüchte und ihre Traurigkeit. Deswegen muss „Schultze Gets the Blues“ ein Musikfilm sein, denn nur durch die Zwiesprache mit der Musik lässt sich Schulze charakterisieren.

So trostlos wie die vom Tagebau verwüstete Landschaft der Lausitz kommt Schultze einem auf den ersten Blick vor. Horst Krause gibt den Schulze mit einer solchen Genauigkeit und Hingabe, wertet diese deutsche Karikatur mit so viel Leben auf, dass die sie als Mittelpunkt einer poetischen Erzählung funktioniert. Eine poetische Erzählung, die ganz unspektakulär in Gang kommt: ein Dreh am Einstellknopf des Küchenradios, und Schultzes Welt erwacht nach jahrzehntelanger Erstarrung. Kein Schicksalsschlag, kein spektakuläres Ereignis, nur ein Dreh am Einstellknopf. Unbekannte Töne verheißen eine Welt jenseits der vertrauten Lausitz. Dadurch spricht eine deutliche Botschaft: Man muss das eigene Glück erkennen, es ist bloß einen Steinwurf entfernt. Man kennt einen solchen romantischen wie naiven Standpunkt schon in „Die zauberhafte Welt der Amélie“ gesehen.

Anders aber als „Amélie“, gleitet Michael Schorrs Debütfilm nie ab in den Glauben an eine metaphysische Welt, die den meisten Menschen verborgen bleibt. Vielmehr räumt er einem Jedermann wie Schultze ein, Sinnlichkeit und Freude auch in einem tristen Leben zu finden. Es ist ein Wunder, doch nicht unmöglich. Natürlich ist auch dies ein romantischer Standpunkt. Doch schwulstig oder kitschig wird „Schultze Gets the Blues“ zu keinem Zeitpunkt. Alexander Schneppats Kamera findet immer wieder wunderbar skurrile Perspektiven, die in ihren besten Momenten an Kaurismekis „Leningrad Cowboys“ erinnern. Bisweilen entlarven Schneppats Bilder die Welt, wie der Mensch sie sich schuf, als ein absurdes und sonderbar komisches Konstrukt. Dieser leise Humor der Bilder macht viel der besonderen Qualität von „Schultze Gets the Blues“ aus. Die mit liebevollem Blick trostlos arrangierte Ausstattung der Szenen wie auch die eigentümliche Akkordeonmusik unterstreicht die melancholische Atmosphäre dieses hinreißenden Films. Da stört es auch nicht, dass der im Titel versprochene „Blues“ im Film überhaupt keine Rolle spielt. „Schultze Gets the Blues“ wurde in Venedig 2003 verdient mit dem goldenen Löwen für den besten Film ausgezeichnet.

Fazit: Eine poetische und sehr filmische Erzählweise sowie der umwerfend gute Horst Krause als Schultze machen den Film zu einem so unterhaltsamen wie bewegenden Erlebnis.