Sophie Scholl - Die letzten Tage

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Nach „Der Untergang“, „Der Neunte Tag“ und „Napola“ nun der vierte große deutsche Nazi-Film in Folge. Es stellt sich die Frage, warum diese Thematik zur Zeit besonders „in“ ist. All diese Filme sind außerordentlich gut besucht, „Der Untergang“ sogar für den Oscar nominiert. Sicherlich sind diese Werke von hoher filmischer Qualität. Besonders zu dieser schwierigen Thematik wird in der Produktion darauf geachtet, dass kein Pfusch gedreht wird.

Allerdings ist das nicht der alleinige Grund des Erfolgs. Der Nationalsozialismus ist nach wie vor ein Reizthema. Ein Medienprodukt auf dem Hakenkreuze abgebildet sind oder Hitler steht, verkauft sich deutlich besser, weil das Interesse hieran nicht endet. Zudem besteht 60 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wieder das verstärkte Bedürfnis, sich mit der dunklen Vergangenheit Deutschlands auseinander zu setzen. Einerseits, um diese nicht zu vergessen, denn die Generation, die die Schrecken des Nationalsozialismus miterlebt hat, stirbt aus. Andererseits, weil es gerade dadurch auch möglich wird, die Thematik ungezwungener und aus neuen Blickwinkeln zu betrachten, die Nazigeschichten zu entmystifizieren. „Der Untergang“ versuchte dies durch die außergewöhnliche objektive Darstellung Hitlers als psychisch kranken Menschen und nicht als „das Böse“.

„Sophie Scholl – Die letzten Tage“ ist „Der Untergang“ aus Opfersicht. Ebenso akribisch wie dramaturgisch ansprechend wurde anhand von Protokollen und Aufzeichnungen versucht, die letzten Tage ihres Lebens zu rekonstruieren.
Mühevoll vervielfältigen die Mitglieder der „Weißen Rose“ ihre maschinengeschriebenen Flugblätter, trotz Materialknappheit und allen Widrigkeiten. Begleitet von tiefen Bässen und opulenter Musik rennen Hans und Sophie durch das Universitätsgebäude und legen ihre Flugblätter kurz vor Vorlesungsende ab – ihr Puls rast. Anstelle eines Last-Minute-Rescue, laufen die Geschwister Scholl jedoch immer in letzter Sekunde ins Verderben, sowohl bei ihrer Festnahme an der Universität als auch beim Verhör vor der Gestapo. Ihr bewegendes Schicksal hat eine äußerst tragische Dramaturgie.

Gleichermaßen fasziniert Sophie Scholls beinahe unnatürlich heldenhafte Stärke. Nur nach der Anbahnung ihres Todesurteils und dem Abschied von ihren Eltern bricht sie kurz in Tränen aus, doch sie will vor den Nazis keine Schwäche zeigen. Julia Jentsch verkörpert ihre Rolle virtuos. In Nahaufnahmen von ihrem Gesicht scheinen ihre Augen die Gefühle von Sophie Scholl widerzuspiegeln. Julia Jentsch hat es offenbar geschafft, sich vollkommen mit ihrer Figur zu identifizieren und somit unter der Maske von Emotionslosigkeit und Unschuld dennoch Sophie Scholls seelische Verfassung darstellen zu können.

Im Verhör gibt sich Sophie Scholl ruhig und selbstbewusst. Sie spielt ihre Rolle so überzeugend, dass ihr der Beamte Mohr beinahe Glauben schenken will. Als die Beweise zunehmend gegen die Geschwister Scholl sprechen, wandeln sich die Dialoge bald in moralische und weltanschauliche Diskussionen zwischen den beiden. Diese verdeutlichen die uneinsichtige Weltanschauung des Gestapobeamten, sowie auch die klare Weitsicht Sophie Scholls. „Bald werden Sie hier stehen, wo wir jetzt stehen“, gibt Sophie dem Gerichtshof als letzte Worte mit auf den Weg. Eine Aussage, die sich zwei Jahre später bewahrheiten sollte. Erschreckend stellt der Film dar, wie viel die Bevölkerung von den Greueltaten der Nazis 1943 bereits wissen konnte – wenn sie der Wahrheit ins Auge blicken wollte.

„Sophie Scholl – Die letzten Tage“ mündet im Unvermeidlichen. Noch einmal kann Sophie das Sonnenlicht sehen und von der erstrebten Freiheit träumen, dann mündet der Film in einer steril-grotesken, kubrickhaften Ästhetik. Den bisher ruhigen Einstellungen im Gefängnis tritt nun eine hilflos verwackelte Handkamera entgegen. Es ist vorbei. Trotz Sophie Scholls Ende arbeitet die „Weiße Rose“ weiter und schürt Widerstand gegen den totalen Krieg, der noch viel länger geführt wurde, als jemals befürchtet.

Fazit: Ein packendes und bewegendes Drama.