The International

Hervorragend inszenierter Spionagethriller von Tom Tykwer, der jeden Fan des Genres sehr glücklich machen wird.

Tom Tykwers Hollywoodfilm „The International“ hat zur Eröffnung der Berlinale viel positive Beachtung erfahren. Der Verschwörungsthriller wurde mit James-Bond-Filmen verglichen, die unerwartete Aktualität seines Themas über die bedenkliche Macht der Banken erwies sich als Werbung für den Film und das Handwerkliche wurde gelobt. Darüber hinaus scheint es fast, als habe Tykwer das Hauptproblem actionreicher Thriller umschifft: eine neue Geschichte zu den spektakulären Jagd- und Fluchtszenen zu erfinden. „The International“ rettet sich ins Philosophische – insofern hat er auch etwas typisch Deutsches – und stellt die Sinnfrage.

Die Organisation, die er verfolgt, hat viele Augen, Louis Salinger nur seine eigenen. Der Mann ist, woran er fast verzweifelt, nicht perfekt genug für seine Aufgabe. Gleich zu Anfang in Berlin stirbt eine Kontaktperson vor seinen Augen, auf der anderen Straßenseite. Herzinfarkt, heißt es offiziell, doch Salinger glaubt das nicht. Der Tote hat ein kleines Loch in der Kleidung, aber die deutschen Ermittler verlangen mehr Hinweise: Hat Salinger jemanden gesehen, der sich dem Opfer auf der Straße näherte? Nein. Später, in Mailand, als Salinger und Whitman auf einen Gesprächspartner warten, passiert es wieder: Sie schauen in dem Moment nicht hin, als der Mann erschossen wird.

Die fehlenden Beweise gegen die Bank, die Suche nach dem kleinsten verwertbaren Hinweis, der vor Gericht Bestand hätte, sind der rote Faden der Geschichte. Salinger und Whitman ermitteln gut, etwa als sie in Mailand durch die Einschusslöcher in einer Säule gucken - auf das Gebäude, wo der Killer auf der Lauer lag. Aber ihre Gegner sind ohne Zahl. Nach dem Unfalltod eines Managers macht die Bank einfach weiter mit anderen Führungskräften. Salinger, Whitman und die Zuschauer erfahren, was draußen keiner weiß: in welch haarsträubendem Ausmaß die Bank in Krisengebieten der Dritten Welt operiert.

Clive Owen als Louis Salinger trägt nie Krawatte, und weil er so viel reisen muss, ist er auch unrasiert. Vielleicht aber auch deswegen, weil das Übernächtigte besser zu seinem betroffenen Blick passt. Owen also spielt keinen coolen Hund, sondern wird gleich zu Anfang von einem Fahrzeug erfasst und auf den Boden geschleudert. Sein eigentlicher Gegner ist nicht ein anderer Mensch, sondern die unpersönliche Architektur des Geldes, die mit ihren glänzenden Strukturen aus Glas und Stahl in jeder Stadt längst Fakten geschaffen hat.

Es gibt auch eine weibliche Hauptrolle in diesem Thriller, allerdings muss Naomi Watts als Eleanor Whitman sich in niemanden verlieben. Armin Mueller-Stahl mit seinem markanten deutschen Akzent im Englischen spielt einen Bösen, aber philosophisch angehaucht und dabei gesprächig. Die modernen Bürotürme spiegeln das Grau eines in jeder Stadt bis fast zum Schluss verhangenen Himmels. Es findet sich auch in der Kleidung der Personen, als würden die sich unbewusst anpassen.

Im New Yorker Guggenheim-Museum, genauer, in einem Nachbau seines Inneren für diesen Film, gibt es eine Schießerei wie eine furiose Kunstperformance, die die weißen, runden Mauern mit Löchern spickt. Aber wie wahrscheinlich ist es, dass sich dort Scharen bewaffneter Männer unter das Publikum mischen? Das Netzwerk des Bösen mag ja im Dunkeln allgegenwärtig sein, aber in der Realität verwüstet es nicht einfach mal eben eines der bekanntesten Museen. Die bedrückende Atmosphäre der Verschwörungsfilme vergangener Jahrzehnte stellt sich hier also nicht wirklich ein, auch weil die kalten Formen nach innen wirken und starke Emotionen zum Festhalten fehlen.

Fazit: Ein Mann will eine kriminelle Bank zur Strecke bringen: Kühle Verschwörungs-Action mit philosophischem Einschlag und einem Blick für Architektur.