Tristan & Isolde

Tristan & Isolde Kritik

Tristan & Isolde: Die legendäre Liebesgeschichte als prächtiges Historienspektakel, in dem Action ebenso groß geschrieben wird wie Emotion.

„Romeo und Julia“ trifft auf „Braveheart“ in der historischen Liebestragödie, die mit leidenschaftlicher Romantik wie auch furioser Schwertkampf-Action aufwartet.

Bekanntermassen diente die keltische Legende aus dem frühen Mittelalter Richard Wagner als Inspiration für seine schwermütige Oper. Die mystischen Elemente (ein Liebestrunk, ein Feuer speiender Drache), die sich in seiner Version finden, wurden im Drehbuch von Dean Georgaris ausradiert und mit schicksalhafter Zufallsbekanntschaft und politischer Intrige ersetzt. Zu Beginn steht ein längerer Prolog über Tristans Kindheit: Ein Treffen der verfeindeten Stämme Britanniens zur Vereinigung gegen das übermächtige Irland endet mit Verrat und dem Tod seiner Eltern. Lord Marke von Cornwall (ein hervorragender Rufus Sewell zur willkommenen Abwechslung als Good Guy mit großem Herz) rettet ihm unter Verlust seiner Hand das Leben und zieht ihn wie einen eigenen Sohn groß. Neun Jahre später ist Tristan in Gestalt von James Franco zu Lord Markes geschicktesten Ritter herangewachsen. Ein Überfall der Iren kann dank seiner Cleverness vereitelt werden, doch er bezahlt scheinbar mit dem Leben und wird zum Begräbnis in ein Boot gelegt. Dies treibt an die irische Küste, wo ihn die holde Prinzessin Isolde (eine feengleiche Sophia Myles) findet und den gar nicht so Toten in einer Strandhütte gesund pflegt. Beim Auflegen von Kräutern auf die muskulöse Heldenbrust kommt man sich näher, sie geben sich ihrer Leidenschaft hin. Alldieweil verschweigt sie ihm ihre wahre Identität, was sich später als verhängnisvoll erweist. Denn als Tristan nach Irland zurückkehrt, um beim Turnier von König Donnchadh (David Patrick O’Hara gekonnt als durchtriebener Patriarch) die Hand von dessen Tochter für Lord Marke zu gewinnen, erlebt er eine böse Überraschung. Zunächst beugen sich die Liebenden ihrer Pflicht und Isolde ehelicht den edelmütigen Marke, der sie anbetet. Schon bald können Tristan und Isolde jedoch ihre Gefühle füreinander nicht länger unterdrücken.

Regisseur Kevin Reynolds bringt routiniert seine mit „Robin Hood - König der Diebe“ und „Monte Cristo“ gesammelten Erfahrungen im historischen Abenteuergenre ein. Knackige Actionsequenzen (vom „Braveheart“-Stuntkoordinator choreographiert) halten sich mit aufwallenden Gefühlsmomenten die Waage. Dabei fällt nicht nur die Romanze der beiden Titelfiguren dramatisch ins Gewicht, sondern vor allem auch das Liebesdreieck mit dem nichts ahnenden Lord Marke, für den der Betrug doppelt schwer zu ertragen ist, da er Tristan wie seinen eigenen Sohn liebt. Kameramann Arthur Reinhart fotografiert schauprächtig die authentisch anmutenden Sets und Kostüme. Statt auf Opulenz wird auf Understatement gesetzt. Anachronistisch wirken bisweilen die Dialoge (samt Zitieren eines Gedichts aus dem 17. Jahrhundert), während die Porträtierung Isoldes als eigensinnig und emanzipiert einen Hauch zu modern wirkt. Mädchen werden sich vortrefflich damit identifizieren können und zudem bedenkenlos über die Eindimensionalität von Francos Performance hinwegsehen. Und dank der fulminanten Gefechtsszenen müssen auch männliche Begleiter diese klassische Love Story nicht scheuen - ein formidables Datemovie also. ara.