Was du nicht siehst

Kinostart: 30.10.2009
Streaming-Start: 29.05.2018
Drama-Film, Liebesfilm, Thriller
Deutschland, Österreich
FSK 12
89 Min
Filmverleih: W-Film

Regie:
Wolfgang Fischer
•
Besetzung:
Ludwig Trepte,
Frederick Lau,
Alice Dwyer

Was Du nicht siehst: Spätsommer, Bretagne: Der 17-jährige Anton reist mit seiner Mutter Luzia und deren Liebhaber Paul in ein Ferienhaus an der rauen Atlantikküste. In der zerklüfteten Landschaft begegnet Anton dem mysteriösen David. David ist im Gegensatz zu Anton wild und ungestüm, scheint vor nichts Angst zu haben. Der charismatische David eröffnet Anton eine Welt ohne Regeln.

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Handlung und Hintergrund

Anton fährt mit seiner Mutter Luzia und ihrem neuen Freund Paul zum Bungalow-Urlaub an die französische Atlantikküste. Der Internatsschüler Anton leidet dabei immer noch sehr unter dem Selbstmord seines Vaters und hat ein schwieriges Verhältnis zu den beiden Erwachsenen. Vor Ort lernt er das Herumtreiberpärchen David und Katja kennen, dessen seltsamem, manipulativem Spiel er bald verfällt. Dabei werden nach und nach nicht nur seine seelischen Abgründe schmerzhaft offengelegt.

Anton fährt mit seiner Mutter Luzia und ihrem neuen Freund Paul zum Bungalow-Urlaub an die französische Atlantikküste. Der Internatsschüler Anton leidet dabei immer noch sehr unter dem Selbstmord seines Vaters und hat ein schwieriges Verhältnis zu den beiden Erwachsenen. Vor Ort lernt er das Herumtreiberpärchen David und Katja kennen, dessen seltsamem, manipulativem Spiel er bald verfällt. Dabei werden nach und nach nicht nur seine seelischen Abgründe schmerzhaft offengelegt.

Besetzung und Crew

Regisseur

Wolfgang Fischer

Produzent

Joachim Ortmanns

Darsteller

Ludwig Trepte,
Frederick Lau,
Alice Dwyer,
Bibiana Beglau,
Andreas Patton

Drehbuch

Wolfgang Fischer

Musik

Wilhelm Stegmeier

Kamera

Martin Gschlacht

Schnitt

Isabel Meier

Casting

Susanne Ritter

Kritikerrezensionen

Cinefacts.de
Meerumtoste Steilküsten, felsengesäumte Sandstrände, alte Atlantikwall-Bunkeranlagen, weite Grasflächen, ein verzaubertes Wäldchen mit sonnendurchfluteten Dunstschwaden, ein verwunschener, fliegenumsurrter, halbverwitterter Hinkelstein, ein Waldsee, in dem ein totes Reh schwimmt Wolfgang Fischer weiß alles aus der Landschaft der Bretagne zu holen, die Kameramann Martin Gschlacht majestätisch und subtil in Filmbilder zu verwandeln versteht. Hier steht das Gewaltige neben dem Geheimnisvollen, die Offenheit neben dem Intimen, hier kann man sich in der ewigen Natur verlieren.

Hier lässt Fischer sein Familien-Psychodrama spielen. Hierher fahren Anton, seine Mutter, deren Liebhaber und dessen Hund in Urlaub. Der Ferienbungalow ist ein großes, elegantes Häuschen mit langer Fensterfront, von der die Zimmer abzweigen das Abgeschlossene ist offen einsehbar, und in den Glasspiegelungen ist man immer auf sich selbst zurückgeworfen. Anton ist ein Läufer, und er ist doch eingesperrt in seiner eigenen kleinen Welt, lebt im Internat ohne Freunde, ist getrennt von der Mutter, vermisst den Vater, der sich umgebracht hatte.

Hier begegnet Anton dem wilden David und dessen wilder Gefährtin Katja. Die, mit ihrem sphinxhaften Lächeln, bleibt stets mysteriös; er, David, hat ein dreckiges Grinsen drauf, auch einen Zug halb verborgener Aggressivität, und er lässt die Gewaltbereitschaft raus. Beide üben eine heftige, auch erotische Faszination aus: Bei der ersten Begegnung packt David Anton an den Hintern; später fordert Katja ihn auf, ihr ein Sandkorn aus dem Auge zu lecken Sie spielen Psychospielchen, mit allen und jedem, in ihnen lebt die Anarchie: sie wohnen im leeren Nachbarbungalow, der mit dem längst verlassenen Pool im Garten.

Viele kleine, feine Beobachtungen enthält Fischers Film. Als Darsteller konnte er einige der talentiertesten Nachwuchskräfte gewinnen: Ludwig Trepte als etwas verstörter Junge, der irgendwo dazugehören will, Alice Dwyer und Frederick Lau als seltsames Paar, das Freundschaft bedeuten könnte. Fischer entwickelt sorgsam seinen Plot, mit langsamen Steigerungen, mit kleinen Höhepunkten des Bizarren, die sich in den Alltag einfügen.

Doch Fischer hat zuwenig Vertrauen in seinen Film, auch in seine Zuschauer. Wenn es immer um die fehlende Zugehörigkeit, um Einsamkeit, um Unbehagen an der Familie, um das schlimme innere Geheimnis des Menschen geht, darf man den Zuschauer im Erschließen von Zusammenhängen nicht unterschätzen. Dass das Geheimnis des Films weniger umkreist denn direkt angegangen wird: das schadet letztendlich dem Ganzen. Zwar wird es gegen Ende richtig intensiv, wenn wir uns dem inneren Geheimnis nähern; doch dem Konzept der Parallelität von Innen und Außen, von Gefangen und Frei, von Beherrschend und Sensibel, von Offen und Intim kommt man doch zu früh auf die Schliche.
Freilich: Das Zusammenspiel von Landschaft, Psyche, Charaktere und bewusst gesetzter Inszenierung bewirkt doch eine suspensevolle, abgründige Atmosphäre.

Fazit: Ein Psychodrama, das in seinen besten Momenten (und davon gibt es nicht wenige) Beklemmung und Verstörung bewirkt so, wie es sein muss.
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Die Deutsche Film- und Medienbewertung
Alles andere als ein idyllischer Familienurlaub: Anton (gespielt von Nachwuchstalent Ludwig Trepte) muss sich nach dem Tod seines Vaters in der Bretagne nicht nur dem schwelenden Konflikt mit dem neuen Freund seiner Mutter stellen, sondern sich durch das ungewöhnliche Zusammentreffen mit den Nachbarn David und Katja auch seine Isolation und Passivität eingestehen. In hochgradig ästhetisierenden Bildern, durchsetzt von surrealen Elementen und Anspielungen, wird sein Kampf um Identifikation und Identität geschildert. Es knistert in den angespannten Beziehungsgeflechten. Ein lobenswerter, konsequent umgesetzter Ansatz auf einer ungewöhnlichen Ebene, der den Bezug zu realen Jugendproblematiken an keiner Stelle verliert und zu unterschiedlichen Interpretationen einlädt. Ein gelungenes Konzept höchst eindringlich von einer glänzenden Kamera umgesetzt.

Jurybegründung:

Mit betörenden, höchst ästhetisierenden Bildern von teilweise surrealer Anmutung gelingt dem Film ein bemerkenswertes Stück Kino, das man länger nicht in deutschen Filmtheatern gesehen hat. Dank herausragender Kameraführung, licht- und schattenreicher Bildgestaltung, die auch schwierige Gegenlichtaufnahmen nicht scheut, entstanden außergewöhnlich schöne kinogerechte Bilder für die große Leinwand.

Lange Passagen mit feiner Geräuschkulisse stehen im Wechsel mit Passagen von lärmender Stille. Auf diese Weise unterstreicht die Tonspur subtil eine düstere Geschichte um den jugendlichen Anton, der in einem Ferienhaus an der rauen Atlantikküste im gemeinsamen Urlaub mit der Mutter und deren neuen Freund den Tod des Vaters hinter sich zu lassen versucht. Zwischen allen Beteiligten knistert es unheilvoll und die Spannung ist förmlich mit den Händen zu greifen: Zwischen Anton, der Mutter und deren Freund, der kein Vaterersatz sein kann, zwischen Anton und seinem neuen Freund David, der anscheinend alles an Wildheit und Nonkonformität inne hat, was er selbst gern hätte, noch mehr aber zwischen ihm und Katja, die er begehrt. Und natürlich ist Anton nicht allein mit seinen wirren Gefühlen, hin und hergerissen zwischen Loyalität und Widerstand. Auch die anderen Beteiligten verfolgen eigene Interessen, die nicht im Einklang mit denen der anderen stehen. Nach einer alptraumhaften Odyssee durch die Abgründe seiner eigenen Seele findet sich Anton in einer erschreckenden Realität wieder.

Von einigen Juroren wurde kritisiert, dass die Inszenierung teilweise zu künstlich sei und allzu häufig vorhersehbaren Mustern entspräche. Drehorte und Ausstattung, sowie die Besetzung der Schauspieler folgten eher einem festgelegten Design und der musikalische Einsatz des Mädchenchors als Vorbote drohenden Unheils sei allzu stereotyp.

Dem widersprach die Mehrheit der Jury. Sie bewertet die genannten Aspekte als Teil eines konsequent umgesetzten, gelungenen Konzepts. Die Inszenierung überzeugt mit ihren stimmigen Dialogen und der Besetzung, die perfekt auf die jugendliche Zielgruppe ausgerichtet ist.

Quelle: Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW)
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