Whiplash

Damien Chazelle gehört zu jenen Regisseuren, die man lange Zeit nur schwer einschätzen konnte. Mit Ausnahme der kinematischen Randerscheinung „Guy and Madeline on a Park Bench“ gehörten zu den geistigen Ergüssen des jungen Filmemachers bevorzugt eher belächelte Werke, welche er in seiner weiteren Funktion als Drehbuchautor beaufsichtigte. So schrieb er den Horror-Flop „Der letzte Exorzismus 2“ (57 Zuschauer in den deutschen Kinos!) ebenso wie den hierzulande lediglich im Heimkino erschienenen Kammerspiel-Thriller „Grand Piano – Sinfonie der Angst“, der von Kritikern und Publikum ebenfalls nur zurückhaltend aufgenommen wurde. Das Musikerdrama „Whiplash“, das auf dem gleichnamigen Kurzfilm des Regisseurs basiert, wird nun mehr oder weniger zu einer Art Renaissance für Chazelle, der trotz seines angeknacksten Rufs weltweite Begeisterungsstürme auslöst. Wenig überraschend: „Whiplash“ ist eine eindrucksvolle Ode an all jene Menschen, deren Passion für die Kunst das Leben bestimmt. In diesem Fall ist es die Musik, doch im Grunde steht das fiktive Drama stellvertretend für die Vielfältigkeit aller Leidenschaften, von denen wir alle unseren Alltag bestimmen lassen.

Wenn man es nicht besser wüsste, so könnte man meinen, es bei „Whiplash“ mit dem Biopic eines echten Musikers zu tun zu haben. Doch genau das Gegenteil ist der Fall: Die Story zum Film stammt in Gänze aus der Feder von Chazelle, der sich mit seiner Arbeit als Regisseur und Drehbuchschreiber einmal mehr als sehenswerter Autorenfilmer beweist und möglichst wenig Aufgaben in die Hände anderer übergibt. Das Hauptaugenmerk liegt in „Whiplash“ auf der desaströsen und doch so erfolgversprechenden Dynamik, die zwischen den beiden Protagonisten aufbrodelt. Teller („Für immer Single?“) und Simmons („Wie schreibt man Liebe?“) liefern sich ein Psychospiel der ganz besonderen Art, das ebenso verstört wie begeistert und den Zuschauer, besonders in Kombination mit dem peitschenden Score, paralysiert. Die harten, teils äußerst kontroversen Erziehungsmethoden des Bandleiters werden immer wieder von Einblicken in Andrews Privatleben durchbrochen, das sukzessive von den Proben in Beschlag genommen wird. So sehr, dass sich der Musiker alsbald von sämtlichen Ablenkungen lossagt, was seine Abhängigkeit von Fletcher auf einem enormen Level hält.

Doch Fletcher ist kein banaler Alltags-Antagonist, sondern kehrt trotz seiner Erfolgsbesessenheit eine nur allzu menschliche Seite hervor. Das Drehbuch von Chazelle ist voll von kleinen Detailbeobachtungen, die „Whiplash“ von dem Status der Schwarz-Weiß-Zeichnung lossprechen und zu einer bittersüßen Liebesgeschichte zwischen Andrew, Fletcher und der Musik machen. Dabei weigern sich alle Beteiligte, in ihrem Erzählfluss allzu konventionell vorzugehen. Die gut eineinhalb Stunden vergehen wie im Flug und lassen in ihren ungeordneten Narrativen keine Einschätzung zu, wann das Geschehen wie beendet werden könnte. Eine beeindruckende Art der Inszenierung, die „Whiplash“ mit einer großartigen Unberechenbarkeit ausstattet, die in einem perfekt gewählten Schlussakt zu ihrer Vollkommenheit findet.

Fazit: Ein Film wie ein Peitschenhieb: Damien Chazelles leidenschaftliche Charakterstudie „Whiplash“ ist in ihrer punktgenauen Inszenierung ein herausragendes Stück Schauspielkino, das berührt, begeistert und fasziniert.

Whiplash ist filmisches Adrenalin! In einer Zeit, da Filme von Marktforschern auf bestimmte Zielgruppen hin konzipiert werden, ist das hier ein tief persönliches und lebendiges Drama! Wie weit würdest du für den Erfolg gehen? Wie sehr würdest du jemanden anderen quälen, um ihn auf den richtigen Weg zu trimmen? Whiplash ist genauso intensiv wie ein Trommelwirbel, wächst und fällt - genau wie die Hoffnungen des jungen Schülers. Die Kamera führt in einen engen Korridor an dessen Ende eine Tür geöffnet ist. Die Kamera fängt auch den Lehrer ein, der mit wenigen Fragen seine Position klar macht. Andrew, dem Schüler, bleibt nur übrig, stumm zu nicken. Es ist der Tonfall eines grausamen Katz- und Maus-Spiels. Regisseur Damien Chazelle hat ähnliche Erfahrungen wie Trommel-Schüler Andrew Neiman (Miles Teller). Auch er hat sich früher die Finger blutig gespielt, erlitt unter dem Druck seines Lehrers Angst-Attacken und Depressionen. In Whiplash dringt Andrews Angst aus allen Poren und auch wir halten den Atem an, so präzise ist das gefilmt. Ein Musiker-Thriller nach dem Vorbild der militärischen Kadetten-Filme. J.?K Simmons gibt den unnachgiebigen Drill-Sergant Fletcher und zelebriert die Kunst der Einschüchterung mit kahlem Schädel und hervortretenden Adern. Doch trotz aller seelischen Grausamkeit ist da eine vage Hoffnung, alles möge sich noch zum Guten wenden... Whiplash bleibt nicht nur in Erinnerung wegen der grossen schauspielerischen Leistungen, sondern erreicht ein anderes Level bezüglich der filmischen Umsetzung und des reinen Tempos. Editor Tom Cross und Kameramann Sharone Meir stossen uns auf die Bühne zu Andrew und Fletcher, schneiden und schwenken zum Trommel-Rhythmus wie ich es nie zuvor sah! So fesselnd, so hochgradig spannend wird es in diesem Jahr keinen Film mehr geben! Nach dem Abspann wirst du selbst das Gefühl absoluter Überanstrengung erleben...
Dazu gibts die Film List der Sundance Gewinner auf cinegeek.de